Nuestras Exposiciones Viajan

06.DIC.2024 – 02.MAR.2025

Centro Andaluz de la Fotografía (Almería)

Compromiso social. Poesía. Confianza en el ser humano.

Louis Stettner (Nueva York, 1922-París, 2016) se formó en la escuela neoyorquina de la Photo League. En París conoció a Brassaï, que se convirtió en su mentor. Su experiencia como fotógrafo durante la Segunda Guerra Mundial condicionó intensamente su concepción de la vida que se refleja en su obra y que se basa en una firme confianza en el ser humano.

La obra de Stettner abarca multitud de temas, desde entornos urbanos casi vacíos hasta bulliciosas escenas del metro de Nueva York, la rutina de trabajadores y obreros o los paisajes montañosos del macizo francés de los Alpilles, ya en su última época.

La obra de Louis Stettner no fue reconocida como merecía en su momento. Esta exposición pretende paliar este desconocimiento y acercar al artista al gran público, así como celebrar el trabajo de un autor cuya fotografía capturó la poesía de la vida cotidiana.

05.DIC.2024 – 02.FEB.2025

Museo Gustavo de Maeztu (Estella, Navarra)

Singularidad. Excentricismo. Oscuridad.

Fundación MAPFRE cuenta con una importante colección de la obra grabada de José Gutiérrez Solana, compuesta por veintiséis de los veintiocho aguafuertes catalogados por Rafael Díaz-Casariego y de cuatro de las siete litografías que se conservan, ofreciendo una representativa visión del conjunto de la obra del artista –sin duda, una de las figuras más singulares del arte es­pañol del siglo xx–.

Tanto su biografía como su obra ponen de manifiesto una personalidad excéntrica, irreducible a cualquier encasillamiento en el marco del panorama artístico convencio­nal. Creador de una visión profundamente personal, en sus pinturas, aguafuertes y litografías, así como en sus textos, Solana parece acercarse a la literatura española de su época, aunque permanece ajeno a cualquier sentido crítico o regeneracionista. Por el contrario, nos muestra una realidad oscura en la que parece moverse con la mayor naturalidad.

16.NOV.2024 – 16.FEB.2025

Centro Cultural de Cascais (Cascais, Portugal)

Preocupación social. Sencillez. Intimidad.

Nicholas Nixon (Detroit, Míchigan, 1947) explora mundos singulares con una notable preocupación social, para descubrir aspectos inadvertidos de la realidad que pertenecen a la experiencia privada del artista, pero que por su cotidianidad podemos compartir, de ahí que despierten fácilmente en nosotros el eco de recuerdos y emociones. Nixon emplea una técnica sencilla, casi obsoleta, pero impecable, con el uso de cámaras de gran formato que imponen la cercanía y la cooperación de los retratados para mostrar los mundos próximos en los que fija su atención: los ancianos, los enfermos, la intimidad de las parejas o la familia.

Esta retrospectiva de su obra (1974-2024), cuenta con más de doscientas fotografías. En ella encontramos un hilo conductor claro, un mundo propio que no tiene límites y una extraordinaria capacidad para reinventarse.

14.NOV.2024 – 15.FEB.2025

Fundación MAPFRE Canarias (Las Palmas de Gran Canaria)

Identidad. Espontaneidad. Modernidad.

El trabajo de Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930-2021), que fue galardonado con el Premio Nacional de fotografía en el año 2003, surge de un espacio fértil situado entre la espontaneidad y el interés por la condición humana, así como el carácter pausado del propio fotógrafo. En sus imágenes se traslucen las transformaciones de todo un país (y acaso de todo un mundo) desde el espacio periférico de Almería, donde residió a lo largo de toda su vida. Pérez Siquier fue un artista clave en el desarrollo de la modernidad fotográfica española.

Con esta consideración en mente, Fundación MAPFRE adquirió en el año 2022 una importante muestra de su legado, que pasó a formar parte de las colecciones de fotografía de la institución.

La exposición Carlos Pérez Siquier. Colecciones Fundación MAPFRE está conformada por una cuidadosa selección de aquel fondo y cuenta con fotografías de algunas de sus series más emblemáticas como La Playa, Encuentros y Trampas para incautos.

26.OCT.2024 – 23.FEB.2025

Centro Cultural “Mirador del Carmen”. Ayuntamiento de Estepona (Estepona, Málaga)

Modernidad. Coleccionismo. Dibujo.

Desde sus inicios, en 1997, las colecciones de dibujo de Fundación MAPFRE han estado marcadas por un gran interés en desentrañar el nacimiento de la modernidad y han centrado sus esfuerzos en la recuperación de la obra sobre papel de aquellos artistas y movimientos relevantes para apreciar la evolución de los usos del dibujo y la pintura del siglo pasado.

La selección de más de cien dibujos presentada en la exposición “Dibujar la modernidad. De Fortuny a Tapies Colecciones Fundación MAPFRE”, abarca un lapso de tiempo que va desde mediados del siglo xix hasta mediados del siglo xx, precisamente el período en el que el dibujo todavía vive su doble condición. Si por un lado es un medio para la ejecución final de otras obras, al mismo tiempo muestra ya su independencia, como arte pleno y suficiente en sí mismo.

12.OCT.2024 – 16.MAR.2025

Musée des Beaux – Arts Le Locle – MBAL (Le Locle, Suiza)

Compromiso. Respeto. Resistencia.

El trabajo de Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) apela de continuo al contexto político y sociológico de Chile, marcado durante un largo período por la dictadura de Pinochet (1973-1990). Movida por su interés en explorar la realidad de aquellos que se encontraban al margen de la sociedad, la artista se lanzó, prácticamente sin ningún referente, a fotografiar niños, ancianos, hombres y mujeres recluidos en psiquiátricos, transexuales, prostitutas, individuos que dormían desprotegidos en la calle y ya más recientemente, nativos americanos. Con el paso del tiempo este interés se fue transformando en convivencia, confianza y respeto para con sus retratados tal y como muestra el amplio corpus de trabajo que ha desarrollado la artista a lo largo de toda su trayectoria.

Errázuriz se adentra en los rincones más incómodos de la cotidianidad chilena, presentando a aquellos, que, desde el margen, marcan, aún sin un deseo explícito de crítica, distintas formas de resistencia ante las normas impuestas.

31.MAY.2023 – 10.SEP.2023

Museo ICO, Madrid

Dialéctica. Relatos de la memoria. Paisaje.

Sin duda, María Bleda (Castellón, 1969) y José María Rosa (Albacete, 1970) forman uno de los dúos artísticos más singulares del panorama fotográfico español contemporáneo. Durante tres décadas han explorado conjuntamente, a través de una rigurosa y profunda investigación visual, la dialéctica entre paisaje y territorio, entre historia y memoria, entre imagen y texto.

Merecedores del Premio Nacional de Fotografía en 2008, Bleda y Rosa han desarrollado un lenguaje propio, entre lo visual y lo textual, como medio para reflexionar acerca de la representación de los diferentes significados y evocaciones que la mirada humana hace surgir de la contemplación del paisaje, como queda reflejado en las series Campos de fútbol, Campos de batalla, Origen o Prontuario. Esta exposición reúne por primera vez la totalidad de su obra, presentada en una videoinstalación cuyas proyecciones invitan a experimentar su obra con otros ritmos de contemplación.

23.ABR.2023 – 06.AGO.2023

Philadelphia Museum of Art, EE.UU.

Personal. Retrato. Existencial.

A través de su lente, la fotógrafa estadounidense Judith Joy Ross se acerca al mundo emocional de aquellos que la rodean buscando dar respuesta a preguntas de carácter existencial. Influida por Lewis Hine, August Sander y Diane Arbus, la artista se ha convertido en una de las artistas más influyentes en el género del retrato demostrando que es capaz de capturar el presente, el pasado y el futuro de los individuos que se topan con su cámara.

En la década de 1980 tras distintos viajes a Europa Ross adquiere una cámara de 8 x 10 pulgadas con el fin de retratar a “gente corriente” en lugares públicos, siendo normalmente individuos de clase trabajadora, como ella, con los que establece una relación única. A través de sus fotografías no trata de glorificar o juzgar a los sujetos que retrata, sino de capturar la parte más humana de cada uno de ellos.

18.MAR.2023 – 11.JUN.2023

Huis Marseille, Ámsterdam

Periferia Social. Choque cultural. Color.

Pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, Carlos Pérez Siquier (1930-2021) destacó en el panorama español, primero desde postulados próximos al neorrealismo, y más adelante como pionero de la fotografía en color. Esta labor artística le llevó a ser reconocido con el Premio Nacional de Fotografía en 2003.

Por sus series fotográficas discurren la periferia social, las alteraciones visuales que provocó en el entorno el desarrollismo franquista, o el choque cultural producido por la llegada masiva del turismo foráneo a España, hasta el repliegue, en la última etapa de su vida, hacia ámbitos más personales. A modo de retrospectiva, esta exposición recorre sus series más emblemáticas, realizadas entre 1957 y 2018, contando con una importante presencia de imágenes inéditas y aportes documentales que enriquecen su discurso.