Conoce el compromiso social de Fundación Mapfre
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El proyecto AItheroscope, ganador en la gran final
Un proyecto centrado en el cribado cardiovascular mediante tecnología IA resulta ganador en la Gran Final de la 9ª edición de los Premios Fundación Mapfre a la Innovación Social. Te invitamos a conocerlo.
Rumbo a la Gran Final: historias de emoción e impacto
La Gran Final se acerca y los cuatro proyectos participantes se preparan para convencer al jurado de su capacidad de impacto en la sociedad. Los ganadores de anteriores ediciones comparten con nosotros cómo vivieron este emocionante momento.
Mil razones para acercarte a nuestras salas
Celebramos la Noche de los Museos en nuestras salas de Madrid y Barcelona. Ven el día 16 de mayo de 20:00 a 23:00 horas y vive una experiencia diferente.
Europa, un proyecto que une a millones de personas
En el Día de Europa celebramos un proyecto común que, cuatro décadas después, sigue construyéndose desde las personas, generando oportunidades, cohesión social y bienestar.
Mindmuscle: entrenando el cerebro de niños neurodivergentes
Mindmuscle es un proyecto estadounidense cuya misión es ofrecer a los niños neurodivergentes la oportunidad de tener un futuro más brillante.
Arte y cultura
Richard Avedon
Roger Tims, Jim Duncan, Leonard Markley and Don Belak, coal miners, Reliance, Wyoming, August 29, 1979
© The Richard Avedon Foundation
06.JUN.2026 – 30.AGO.2026, MAD
Richard Avedon
In the American West, 1979-1984
Dedicado a la fotografía desde muy joven, Richard Avedon (Nueva York, 1923-San Antonio, Texas, 2004) destacó en el mundo de la moda, donde trabajó para Harper’s Bazaar, Vogue y otras revistas, mientras que en sus proyectos fotográficos abordó temas sociales y políticos, como el movimiento por los derechos civiles y la guerra de Vietnam.
In the American West es el resultado del encargo que recibió del Amon Carter Museum of American Art de Texas: entre 1979 y 1984 Avedon recorrió el oeste de Estados Unidos para fotografiar a sus habitantes. El resultado fue una representación del territorio y sus pobladores que se diferenciaba radicalmente de las imágenes tradicionales que idealizaban la leyenda del Oeste americano. La serie -uno de los grandes hitos de la carrera de Avedon- está considerada un referente en la historia del retrato fotográfico.
Alejandro Cartagena
Suburban Bus #73, de la serie Suburban Bus [Autobús suburbano], 2016
Cortesía del artista
© Alejandro Cartagena
06.JUN.2026 – 30.AGO.2026, MAD
Alejandro Cartagena
Ground Rules
A lo largo de su prolífica carrera, Alejandro Cartagena, nacido en República Dominicana (1977) y afincado en México, ha construido una obra que desafía el tradicional concepto del «momento decisivo» para apostar por la serialidad y la multiplicidad de perspectivas como ejes de su trabajo. Desde ese planteamiento, y siempre desde una mirada crítica y humanista, su obra aborda muchas de las complejas realidades mexicanas: la migración, la vivienda, la frontera con Estados Unidos o la transformación urbana, entre otras.
Lejos de ser fragmentaria, la fotografía de Cartagena plantea una visión coherente y plural sobre los retos contemporáneos e invita a contemplarlos desde múltiples perspectivas.
Minor White
Cape Ann, Massachusetts, de Sequence 1968, 24 diciembre 1966
The Minor White Archive, Princeton University Art Museum, donación de Minor White
© Trustees of Princeton University. Foto: Allen Chen
18.JUN.2026 – 06.SEP.2026, BCN
Minor White
Figura de enorme influencia en la fotografía estadounidense del siglo XX, Minor White (Minneapolis, 1908–Boston, 1976) desplegó su concepto de la fotografía desde prácticamente todos los ámbitos del medio, desde la creación y la docencia a la actividad editorial, museística y comercial. Fundador y editor de la revista Aperture y profesor en algunos de los centros de enseñanza más relevantes de la escena norteamericana, Minor White se sirvió de estos recursos para transmitir y compartir su ideario y alcanzar su objetivo de presentar la imagen fotográfica como espacio de autoconocimiento y transformación espiritual. Organizada con motivo del cincuentenario de su fallecimiento, esta exposición —la primera gran retrospectiva de su trabajo en Europa— ofrece una completa panorámica de su obra, con sus temas más representativos (la fotografía de naturaleza, el retrato y la fotografía de calle) y una especial atención a su trabajo con secuencias.
Joaquín Tusquets de Cabirol
Viaje a Francia, mayo de 1955
Archivo Fotográfico Joaquín Tusquets de Cabirol / Fundación Photographic Social Vision
© Archivo Fotográfico Joaquín Tusquets de Cabirol
18.JUN.2026 – 06.SEP.2026, BCN
Joaquín Tusquets de Cabirol
La forma elocuente
Joaquín Tusquets de Cabirol (Barcelona, 1904-1979) disfrutó en su acomodado entorno familiar de una educación sensible al arte y la cultura que sin duda contribuyó a educar su criterio fotográfico. Químico e industrial de profesión, encontró en la fotografía un medio para reflejar una mirada lúcida, estética y profunda de su entorno. Sus imágenes, que ofrecen una visión única de la Cataluña de posguerra, destacan por la evolución desde el pictorialismo hacia la experimentación formal y técnica, mientras que la extraordinaria calidad de sus copias se debe a su dominio de los procesos químicos de positivado.
La exposición, realizada por Fundación Mapfre en colaboración con la Fundación Photographic Social Vision, entidad que custodia y preserva el archivo del fotógrafo, se inscribe en la atención que la programación del KBr presta de forma regular a los fondos de fotografía conservados en entidades catalanas.
Acción Social
Proyectos Sociales Internacionales
Trabajamos por el desarrollo de las personas que más lo necesitan.
Premios y ayudas
Concedidas las Ayudas a la Investigación Ignacio H. de Larramendi 2025.
Conoce los 13 proyectos de investigación a los que se les ha otorgado una Ayuda.
Educación y divulgación
Una visión constructiva de las oportunidades económicas del envejecimiento demográfico.