Conoce el compromiso social de Fundación Mapfre
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Rumbo a la Gran Final: historias de emoción e impacto
La Gran Final se acerca y los cuatro proyectos participantes se preparan para convencer al jurado de su capacidad de impacto en la sociedad. Los ganadores de anteriores ediciones comparten con nosotros cómo vivieron este emocionante momento.
Mil razones para acercarte a nuestras salas
Celebramos la Noche de los Museos en nuestras salas de Madrid y Barcelona. Ven el día 16 de mayo de 20:00 a 23:00 horas y vive una experiencia diferente.
Europa, un proyecto que une a millones de personas
En el Día de Europa celebramos un proyecto común que, cuatro décadas después, sigue construyéndose desde las personas, generando oportunidades, cohesión social y bienestar.
Mindmuscle: entrenando el cerebro de niños neurodivergentes
Mindmuscle es un proyecto estadounidense cuya misión es ofrecer a los niños neurodivergentes la oportunidad de tener un futuro más brillante.
VI Jornadas Salud Digital “Hacia una salud potenciada por la Inteligencia Artificial”
Desde Fundación Mapfre, PantallasAmigas y el Colegio Oficial de la Psicología de Madrid te invitamos el 27 de mayo, de 10:00 a 13:30, a la VI Jornada Salud Digital: “Hacia una salud potenciada por la Inteligencia Artificial”.
Arte y cultura

Richard Avedon
Roger Tims, Jim Duncan, Leonard Markley and Don Belak, coal miners, Reliance, Wyoming, August 29, 1979
© The Richard Avedon Foundation
06.JUN.2026 – 30.AGO.2026, MAD
Richard Avedon
In the American West, 1979-1984
Dedicado a la fotografía desde muy joven, Richard Avedon (Nueva York, 1923-San Antonio, Texas, 2004) destacó en el mundo de la moda, donde trabajó para Harper’s Bazaar, Vogue y otras revistas, mientras que en sus proyectos fotográficos abordó temas sociales y políticos, como el movimiento por los derechos civiles y la guerra de Vietnam.
In the American West es el resultado del encargo que recibió del Amon Carter Museum of American Art de Texas: entre 1979 y 1984 Avedon recorrió el oeste de Estados Unidos para fotografiar a sus habitantes. El resultado fue una representación del territorio y sus pobladores que se diferenciaba radicalmente de las imágenes tradicionales que idealizaban la leyenda del Oeste americano. La serie -uno de los grandes hitos de la carrera de Avedon- está considerada un referente en la historia del retrato fotográfico.

Alejandro Cartagena
Suburban Bus #73, de la serie Suburban Bus [Autobús suburbano], 2016
Cortesía del artista
© Alejandro Cartagena
06.JUN.2026 – 30.AGO.2026, MAD
Alejandro Cartagena
Ground Rules
A lo largo de su prolífica carrera, Alejandro Cartagena, nacido en República Dominicana (1977) y afincado en México, ha construido una obra que desafía el tradicional concepto del «momento decisivo» para apostar por la serialidad y la multiplicidad de perspectivas como ejes de su trabajo. Desde ese planteamiento, y siempre desde una mirada crítica y humanista, su obra aborda muchas de las complejas realidades mexicanas: la migración, la vivienda, la frontera con Estados Unidos o la transformación urbana, entre otras.
Lejos de ser fragmentaria, la fotografía de Cartagena plantea una visión coherente y plural sobre los retos contemporáneos e invita a contemplarlos desde múltiples perspectivas.

Walker Evans
Subway Passengers, New York, 1938
[Pasajeras del metro, Nueva York]
Copia de época de plata en gelatina
Colección particular, San Francisco
© Walker Evans Archive, The Metropolitan Museum of Art
26.FEB.2026 – 24.MAY.2026, BCN
Walker Evans
Now and Then
En 2009, Fundación Mapfre inauguró su programa expositivo de fotografía con una gran retrospectiva dedicada a Walker Evans (1903-1975). Dieciséis años después, Walker Evans. Now and Then presenta una nueva lectura de la obra de uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX, figura clave en la definición de la mirada documental moderna. La muestra reúne un conjunto amplio de imágenes que permiten apreciar la vigencia de su sensibilidad: retratos de personas anónimas, escenas callejeras, estudios arquitectónicos de gran sobriedad y fotografías de signos urbanos que revelan la cultura visual de su época. El recorrido propone una actualización de la manera en que Evans observó y comprendió su entorno, articulando una visión directa, reflexiva y lírica que continúa inspirando a generaciones de artistas y condicionando la forma en que entendemos la fotografía documental.

Carlos Pérez Siquier
Marbella, 1974
Colecciones Fundación Mapfre
© Pérez Siquier, VEGAP, Barcelona, 2026
26.FEB.2026 – 24.MAY.2026, BCN
Pérez Siquier
Colecciones Fundación Mapfre
Centrada en una figura esencial de la modernización de la fotografía española, esta exposición propone, a partir de una selección significativa de obras de las Colecciones Fundación Mapfre, un recorrido por las series que marcaron la trayectoria de Carlos Pérez Siquier (1930-2021): desde la contundencia documental de La Chanca, pasando por el impulso renovador de AFAL, hasta su audaz salto al color con Informalismos, La playa y Trampas para incautos, así como los proyectos tardíos Encuentros y La Briseña, donde su mirada adquiere un tono más introspectivo. El conjunto permite redescubrir uno de los fotógrafos más influyentes en la transformación visual de la España del siglo XX, un creador que supo observar su entorno con una sensibilidad libre, crítica y profundamente poética.
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Concedidas las Ayudas a la Investigación Ignacio H. de Larramendi 2025.
Conoce los 13 proyectos de investigación a los que se les ha otorgado una Ayuda.

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