Qué es el Arte y para qué sirve

Definición y función del arte

En este artículo, te contamos qué es y para qué sirve el arte, además de sumergirnos en la definición de arte, sus funciones, y su importancia indispensable en la sociedad moderna. Explora estos conceptos con la Fundación MAPFRE, donde estamos comprometidos con promoción de la cultura y el conocimiento.

¿Qué es el arte?

Según la Real Academia Española de la Lengua, el arte es la manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.

Y es que el arte, desde la prehistoria, ha sido el medio, la forma y la fuente de expresión para representar de manera creativa los sentimientos, emociones y percepciones sobre el mundo que nos rodea.

Funciones del arte

Si te haces la pregunta “¿Para qué sirve el arte?”, es fundamental entender sus múltiples funciones en la sociedad actual. Así, el arte se revela como una herramienta esencial en el desarrollo humano y la cohesión social.

Los propósitos principales del arte hoy en día son:

• Estético: brindar placer y motivación a la sociedad.
• Expresivo: comunicar emociones y sentimientos de una forma más profunda.
• Comunicativo: transmitir ideas y mensajes para provocar reacciones, yendo más allá de la comunicación tradicional.
• Educativo: enseñar valores y conocimientos mediante la creación artística.
• Terapéutico: mejorar la salud mental y emocional de las personas.
• Social: denunciar y destacar temas sociales y políticos.

Concepto de arte

No existe un único y definitivo concepto de arte, ya que se trata de un concepto que muta, que se va adaptando e incluyendo formas, contenidos y técnicas nuevas.

El concepto de arte como tal no existió siempre, sino que surgió en la antigüedad clásica en grandes culturas como la china o la grecorromana. Hoy, el concepto de arte proviene del siglo XVIII, cuando la acepción “Bellas Artes” agrupó la literatura, la escultura, la pintura, la música, la danza y la arquitectura para, así, distinguirlas de la artesanía y otras manifestaciones populares. En el siglo XX se incorporaron el cine, la fotografía y el cómic.

Origen del arte

Las primeras manifestaciones artísticas del ser humano datan de la prehistoria, cuando el Homo Sapiens decoró los interiores de las cavernas, quién sabe si con fines narrativos, chamánicos o rituales. Para realizar estos dibujos sobre la piedra de las cuevas se utilizaron pigmentos naturales, como la arcilla y el óxido. En ellos, se representaba su estilo de vida, animales y escenas de caza. Muchas de esas pinturas se conservan hasta hoy.

El arte en la historia

Aunque el origen del arte se remonta al período paleolítico, sin embargo, el primer movimiento artístico real en la historia ocurrió en el Antiguo Egipto, alrededor del año 3.500 a.C. periodo durante el cual se crearon esculturas y pinturas que representaban dioses, reyes y la vida cotidiana.

A partir de ahí, la historia del arte no dejó de evolucionar. El arte griego antiguo floreció con la aparición de estatuas y esculturas que representaban dioses e historias de la mitología. Después, llegó el arte romano que se convirtió en un movimiento artístico importante desde el siglo I a.C. hasta el siglo V d.C.

Durante la Edad Media, se desarrolló el arte medieval, que era principalmente de naturaleza religiosa. Y durante el Renacimiento, el arte se centró en el individuo.

El arte moderno surgió en el siglo XIX con el impresionismo y el postimpresionismo.

Durante este período, surgieron otros estilos como el cubismo, el surrealismo, el expresionismo y la abstracción.

Desde entonces, el mundo del arte sigue en continua evolución, incorporando nuevos estilos y tendencias.

Importancia del arte

La importancia del arte radica en su capacidad para influir en la forma en que las personas piensan, sienten y se relacionan entre sí en la sociedad. A través del arte, se pueden expresar emociones y experiencias personales, fomentando la imaginación, la empatía y la comprensión de diversas perspectivas y realidades.

El arte ofrece numerosos beneficios a la sociedad: promueve el diálogo intercultural, cuestiona las normas sociales, impulsa la economía y contribuye al desarrollo personal y emocional de las personas.

Además, es una poderosa herramienta para explorar la realidad en la que vivimos y nos invita a imaginar y construir un futuro mejor.

Beneficios del arte

El arte es fundamental en la sociedad, ya que fomenta el diálogo intercultural, cuestiona normas sociales, impulsa la economía y contribuye al desarrollo personal y emocional de las personas.

Beneficios del arte en la educación

El arte en la educación es crucial, ya que potencia el progreso cognitivo y creativo, especialmente en los niños, mejora la resolución de problemas y fomenta la autoexpresión, así como el desarrollo de habilidades valiosas en diversas áreas de estudio y profesiones. Más allá de estos, los beneficios del arte para colegios y familias también incluyen el fortalecimiento de los vínculos familiares y docentes, y el fomento de la creación de un ambiente donde el aprendizaje y el desarrollo personal pueden florecer de manera conjunta y armoniosa.

Beneficios del arte en la infancia

El arte en la infancia proporciona recursos para abordar desafíos personales y laborales futuros, ya que la creatividad será una de las habilidades claves en el futuro laboral, según el Foro Económico Mundial.

Beneficios del arte en los adultos

El arte en los adultos equilibra la mente, descubre aspectos de uno mismo, mejora la autoestima y la conciencia del momento presente, además de tener beneficios físicos como el desarrollo de la psicomotricidad y la visión tridimensional.

Arte en la sociedad

El arte tiene un gran impacto en la sociedad, ya que puede generar cambios sociales y políticos. Los artistas utilizan su arte como una forma de protesta y activismo, abordando temas como la desigualdad, la injusticia y la opresión. Además, el arte también contribuye a la construcción de identidades culturales al representar tradiciones, costumbres y narrativas locales, fortaleciendo así el sentido de pertenencia y preservando la herencia cultural.

Además, el arte también tiene un impacto económico significativo, ya que impulsa el turismo y el desarrollo local, y el mercado del arte en sí mismo es una industria en constante crecimiento.

¿Qué es el Arte Contemporáneo? El arte en la sociedad actual

El arte es hoy una herramienta poderosa para explorar la realidad e imaginar y construir un futuro mejor. El arte contemporáneo es la creación artística actual y se caracteriza por su diversidad. Además, una de las características distintivas del arte contemporáneo es su carácter experimental.

Disciplinas artísticas

La categorización de las artes varía según la cultura, lo que hace difícil llegar a consensos universales sobre qué se considera arte debido a las diferentes escalas de valores culturales.

A lo largo de la historia, se han propuesto diversas formas de estructurar el arte, dando lugar a innumerables clasificaciones, desde la agrupación de disciplinas artísticas por las musas griegas hasta las teorías de Kant y Hegel sobre los tipos de Arte.

Actualmente la clasificación francesa es la más extendida:

• La arquitectura (le premier art)

La arquitectura es el arte y la técnica de proyectar, diseñar y construir. Los arquitectos proyectan edificios y estructuras en los que mezclan funcionalidad y belleza, transformando el entorno que nos rodea.

• La escultura (le deuxième art)

La escultura es el arte de modelar el barro, tallar en piedra, madera y otros materiales. El artista moldea la materia para dar vida a formas tridimensionales. Las técnicas pueden ser tan variadas como el modelado en mármol o barro, el vaciado en bronce o el ensamblaje. La escultura forma parte de las bellas artes y, como tal, no cumple una función práctica sino estética.

• La pintura (le troisième art)

La práctica del arte de pintar consiste en aplicar, en una superficie elegida  una técnica determinada, para obtener una composición de formas, colores, texturas, dibujos.

• La música (le quatrième art)

La música es el arte de crear y organizar sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.

• La literatura (le cinquième art)

Según la Real Academia Española (RAE), literatura es el «arte de la expresión verbal» y, por lo tanto, abarca tanto textos escritos (literatura escrita) como hablados o cantados (literatura oral).

• Teatro y Artes Escénicas (le sixième art)

Las artes escénicas son manifestaciones artísticas creadas para ser representadas sobre un escenario. Fundamentalmente se trata de tres disciplinas artísticas: teatro, danza y música.

• El cine (le septième art)

El cine es el arte de crear y proyectar metrajes (como se conocía a las películas en sus inicios). Etimológicamente, la palabra «cinematografía» viene de dos palabras griegas: por un lado, kiné, «movimiento» por otro γραφóς (grafos). Con ello se intentaba definir el concepto de «Imagen en movimiento».

Aunque la clasificación francesa añade las artes mediáticas (le huitième art) y el comic (le neuvième art), no queremos dejar de mencionar de manera especial algunas disciplinas que no están recogidas de manera expresa en esta clasificación: el dibujo, un arte que consiste en el delineado de imágenes con lápiz, carboncillo o tinta sobre superficies bidimensionales, y el grabado, un arte que obtiene estampas a través de la impresión de planchas de madera o metal sobre un soporte.

Además, el desarrollo de nuevas tecnologías en el ámbito audiovisual ha potenciado aparición de un nuevo tipo de arte, el arte digital, una forma de expresión artística que se manifiesta a partir de la tecnología digital para producir una imagen digital, en la que la luz es sustituida por el cálculo matemático de un ordenador. En otras palabras, la tecnología informática se transforma en una herramienta de creación, y el pincel y la paleta son reemplazados por el mouse, el trackpad o el lápiz digital.

Función del artista

La Real Academia Española define a un artista como alguien que posee la capacidad o habilidad necesaria para alguna de las bellas artes.

En nuestra sociedad, los artistas son bien aceptados debido a que se considera que son personas con talento y habilidades para crear obras creativas. Su labor consiste en imaginar, diseñar y crear imágenes, objetos, obras y piezas musicales, con el fin de contribuir al desarrollo y disfrute de la sociedad.

El arte en la vida

El arte es una necesidad para los seres humanos, ya que todos tenemos el impulso de crear. Esta poderosa herramienta nos permite explorar la realidad en la que vivimos y nos invita a imaginar y construir un futuro mejor. El arte nos brinda la oportunidad de expresarnos, de transmitir emociones y de conectarnos con los demás de una manera única. Además, nos ayuda a reflexionar sobre nuestra existencia y a encontrar significado en el mundo que nos rodea.

En resumen, el arte es fundamental para el desarrollo y el bienestar de la sociedad, y, por ello, Fundación MAPFRE ofrece las mejores exposiciones y recursos para enriquecer los conocimientos de los entusiastas del arte y quiénes quieren expandir su universo artístico.