Nuestras Exposiciones Viajan

19.JUL.2018 – 14.OCT.2018

Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile

Autodidacta, comprometida y poco convencional

Fascinada desde pequeña por la fotografía, es en 1972 cuando Paz Errázuriz (Santiago de Chile, 1944) comienza su formación como fotógrafa autodidacta. A partir de ese momento su fotografía es el resultado de la época de la historia de Chile que le tocó vivir: la caída del Gobierno de la Unidad Popular de Salvador Allende en 1973 y instauración de la dictadura de Augusto Pinochet hasta 1990.

Paz Errázuriz encontró en la fotografía la mejor manera de defender los derechos humanos de los excluidos por el régimen y por la sociedad. Si mirada se dirigió hacia aquellos que por su apariencia o circunstancias integraban una sociedad marginal y encarcelada: enfermos mentales, vagabundos, integrantes de circo, transexuales, prostitutas o indígenas. El blanco y negro y los rostros anónimos de los chilenos inadaptados se convirtieron en una voz de denuncia.

La fotógrafa trabaja en lo difícil, en lo incómodo, sin hacer concesiones al espectador. El resultado de su poco convencional manera de explorar la realidad son las impactantes fotografías que ha realizado durante cuatro décadas.

11.JUL.2018 – 07.OCT.2018

BAMPFTA, Berkeley

Intimidad. Osadía. Encuentro.

“Solo puedo expresarme a través de la fotografía”. Estas palabras de Peter Hujar, artista de carácter reservado, definen una trayectoria que es el reflejo de toda una época, desde los años cincuenta hasta su muerte en 1987, que se muestra en esta exposición a través de más de 150 obras.

Peter Hujar nació en Trenton, Nueva Jersey, en 1934 y se crió en el campo hasta que su madre se lo llevó a vivir con ella a Manhattan, cuando tenía 11 años. A partir de este momento su vida y su obra estuvieron íntimamente vinculadas al Downtown de Nueva York, donde realizó retratos de artistas que conocía y respetaba como Andy Warhol o Susan Sontag así como de otros personajes anónimos de la escena neoyorquina.

Para Hujar lo vital era el encuentro con el otro, la relación entre el artista y el retratado que permitiera exponer la naturaleza de quien era capturado por su cámara. Sus retratos reflejan una atmósfera de intimidad con el retratado gracias a su forma de fotografiar, cercana y paciente.

03.MAY.2018 – 28.JUL.2018

Museo Ettore Fico

“Cuando miras mis fotografías, estás observando mis pensamientos”. Estas palabras de DUANE MICHALS nos dan la clave para entender su obra y filosofía de vida.

Michals es uno de los nombres más prestigiosos de la fotografía de vanguardia norteamericana. Nacido en McKeesport, Pennsylvania, en 1932, en la actualidad, a sus 85 años, sigue creando, inventando formas y utilizando nuevos recursos para traducir de la manera más precisa sus sentimientos.

Este original artista afirma que tuvo la suerte de no estudiar nunca fotografía y eso le permitió alejarse de las prácticas habituales autoimpuestas por la fotografía tradicional. En la actualidad es reconocido como uno de los artistas que con mayor intensidad han renovado el lenguaje fotográfico durante las últimas décadas.

Para Michals los límites de la imagen individual son insuficientes para expresar su mundo interior. Para superar estos límites utiliza las series, secuencias a través de las cuales compone relatos, e incluye textos escritos a mano sobre las copias positivadas.

Artista en equilibrio entre la fotografía, la pintura, el teatro y la escritura, Michals busca fotografiar, precisamente, lo que no se puede ver.

07.ABR.2018 – 30.JUN.2018

Grandmaster´s Palace, Valetta, Malta

Poner en relación a dos grandes maestros como Picasso y Miró, a través de las obras de nuestras colecciones, como son parte del depósito de Joan Miró que albergamos y la Suite Vollard de Picasso, era un tributo pendiente. La carnalidad de Picasso y el espíritu de Miró se encuentran en esta muestra para permitirnos apreciar como Picasso llega a la renovación del arte, fundamentalmente a través de la línea y el dibujo, mientras que lo más llamativo de Miró es su uso del color y la intensidad con la que lo maneja. Estos son los elementos que más destacan de las obras que hemos elegido de ambos maestros, y del encuentro que hemos suscitado entre ellos.

Esta exposición se enmarca en los eventos de “Picasso- Mediterranée” una de las iniciativas más importantes organizadas en torno a la figura de Picasso, en la que intervienen más de cincuenta instituciones de toda Europa. El motivo de la misma es poner de relieve la relación entre el artista malagueño y el mundo mediterráneo. Organizada gracias a la iniciativa del Musée Nationale Picasso de Paris, el programa explora las creaciones del artista y los lugares que le inspiraron, dando lugar a una experiencia cultural inigualable.

23.MAR.2018 – 15.MAY.2018

Centro andaluz de la fotografía

Delicadeza. Precisión. Alma.

Nicholas Nixon es una figura de referencia sin duda en el marco de la fotografía contemporánea. Su capacidad para mostrar el espíritu de lo que fotografía y una técnica impecable, que además obliga a una cierta lentitud en una época caracterizada por la velocidad le caracterizan y otorgan a sus retratos una impronta inconfundible. Tras presentar en Madrid la primera retrospectiva dedicada a su obra en España, nuestra exposición llega al centro andaluz de la fotografía. El recorrido, formado por más de 200 obras, abarca desde las primeras vistas de ciudades de los años 70, hasta la reconocida serie de Las hermanas Brown. Ancianos, enfermos, la intimidad de las parejas o la familia son algunos de los temas que han cautivado al artista a lo largo de su carrera.

No obstante su gran aportación a la historia de la fotografía es la serie Las hermanas Brown, un work in progress aún en marcha, ineludible, presente en nuestra colección, y que ya se ha convertido en uno de los grandes iconos de la fotografía del S.XX.

23.MAR.2018 – 13.MAY.2018

Centro Andaluz de la Fotografía

Julia Margaret Cameron, Ed Van der Elsken, Duane Michals, Graciela Iturbide, Peter Hujar, Bruce Davidson, Hiroshi Sugimoto,Paz Errázuriz, Paul Strand o Garry Winogrand, son algunos de los grandes fotógrafos que hemos tratado en nuestra programación de fotografía desde el año 2009.

Cada exposición va acompañada de una publicación que, además de complementar la muestra, se convierte en una referencia bibliográfica sobre la obra del artista. En el ámbito fotográfico, Fundación MAPFRE se ha convertido en una referencia internacional, y todos los libros publicados nos proponen una importante visión del panorama fotográfico actual, con monografías sobre grandes maestros del Siglo XX y figuras consolidadas en la fotografía contemporánea.

El Centro Andaluz de la Fotografía nos ofrece ahora la oportunidad de ver juntas estas ediciones que nos muestran la obra de grandes fotógrafos: desde Brassaï, cuya obra se puede ver en nuestra sala de Barcelona, hasta Anna Malagrida pasando por Walker Evans, Stephen Shore, Cartier Bresson, o Fazal Sheikh entre otros.

23.FEB.2018 – 20.ABR.2018

La Laguna-Tenerife. Fundación MAPFRE Guanarteme

Desde que iniciara su colección, Fundación MAPFRE ha tratado de privilegiar la obra de aquellos artistas fundamentales para desentrañar el proceso de modernización en nuestro país. Una modernidad compleja y ecléctica, donde conviven la tradición y la vanguardia, lo cosmopolita y lo castizo.

Daniel Vázquez Díaz (Nerva, Huelva, 1882 – Madrid, 1969) participa con su obra en esta dialéctica y se convierte, junto con José Gutiérrez Solana (1886 – 1945), en uno de los personajes más representativos de este fecundo y complicado período del arte español. El artista es una de las personalidades más representativas del panorama artístico español de la primera mitad del siglo XX.

Los setenta dibujos que se presentan en esta exposición y que forman parte de la colección de Vázquez Díaz que Fundación MAPFRE posee del artista, muestran una galería iconográfica que dejan al futuro la imagen de una época, ofreciendo al espectador una amplia visión de la España del siglo xx.

05.FEB.2018 – 06.MAY.2018

Sala Rekalde

Bruce Davidson, es uno de los más destacados fotógrafos de la denominada fotografía humanista y miembro de la agencia Magnum. Esta retrospectiva es la más completa realizada hasta ahora en nuestro país. Tras su presentación en Madrid,  y viajar a diferentes ciudades europeas, vuelve a España, a la sala Rekalde.

Bruce Davidson trabaja en series. Sus trabajos son fruto del compromiso, tiempo y convivencia con los sujetos y realidades que fotografía. La muestra recoge, por orden cronológico, las más importantes series dentro de su abundante producción. Cada proyecto trasciende la fotografía documental, cada fotografía tiene valor como parte de esa secuencia vital que el fotógrafo nos descubre.

La fotografía se va a convertir en la forma de aprehender la vida, de vivir de Bruce Davidson. Su visión personal de la realidad va a ser el eje de su obra, y la reiteración, investigación y estudio de temas y de personajes a lo largo del tiempo una de sus características más marcadas. Davidson plantea una perspectiva única de la evolución de la sociedad del SXX, en particular en los Estados Unidos wsencial para entender el mundo de hoy en día.

26.ENE.2018 – 20.MAY.2018

The Morgan Library & Museum

Culto. Combativo. Intimista. 

Peter Hujar (Trenton, 1934-Nueva York, 1987) fue ante todo un gran retratista. De su época, sus amigos, del Nueva York que conocía, experimentaba y vivía. Su obra traza el paisaje de una época que se extiende desde los años cincuenta hasta su muerte. A través de más de 150 obras pudimos dar a conocer su obra en España, y ahora vuelve a casa.

Agente activo de los movimientos contraculturales del momento, plasmó la realidad neoyorquina de los años 1970 y retrató la escena sociocultural underground con su cámara.  Artistas y escritores como Andy Warhol, Susan Sontag o William S. Burroughs se colocaron ante su objetivo, así como muchos personajes anónimos del Downtown de entonces.

Para el fotógrafo anglosajón, lo vital era el encuentro con el otro. La entrega y el descubrimiento, el establecimiento de una relación entre el artista y el retratado que permitiera exponer la naturaleza de quien era capturado por su cámara.