Exposiciones 2017
Arte italiano de entreguerras, El infierno según Rodin
Grandes colaboraciones, grandes obras. Reforzamos nuestro discurso expositivo con muestras de produccion propia tanto en fotografía como pintura, y al mismo tiempo continuamos colaborando con grandes instituciones, como el MART, Museo di arte moderna e contemporánea di Trento e Rovereto y el Museo Rodin de Paris. La aventura europea de Zuloaga, trabajo de investigación propia, nos permite conocer al artista desde un punto de vista poco frecuente – alejado de la España Negra- , mostrando cómo su obra combina un profundo sentido de la tradición con una visión plenamente moderna, especialmente ligada en sus años parisinos, al simbolismo. La humanidad de Nicholas Nixon, el retrato del underground neoyorquino de Peter Hujar, la reflexión de Lewis Baltz, y Albert Renger-Patzsch con La perspectiva de las cosas nos presentan momentos clave la de la historia de la fotografía a través de estos maestros.
9 exposiciones en 2017
Le Penseur, sur élément de chapiteau, 1881-1888 (detalle)
Musée Rodin, París. S.03469
© agence photographique du musee Rodin - Pauline Hisbacq
El Infierno según Rodin
Desde el 11 de octubre de 2017 y hasta el 28 de enero de 2018 has podido disfrutar en Barcelona de la exposición: El Infierno según Rodin. Esta expo reunía hasta un centenar de esculturas y unos treinta dibujos raramente expuestos, así como varias maquetas y modelos que permitían seguir el proceso creativo del escultor y la evolución que fue sufriendo su obra “La Puerta de Infierno” a lo largo de los años.
Ignacio Zuloaga
Retrato de la condesa Mathieu de Noailles, 1913. Museo de Bellas Artes de Bilbao Inv. 82/50
© Ignacio Zuloaga, VEGAP, Madrid, 2017
Foto: © Bilboko Arte Ederren Museoa-Museo de Bellas Artes de Bilbao
Zuloaga en el París de la Belle Époque. 1889-1914
Desde el 28 de septiembre y hasta el 7 de enero en nuestra sala Fundación MAPFRE Recoletos has podido ver la exposición: Ignacio Zuloaga en el París de la Belle Époque. Esta exposición combinaba un profundo sentido de la tradición con una visión plenamente moderna especialmente ligada al París de la Belle Époque y al contexto simbolista en el que el pintor se movía por aquellos años.
Clementine y Bebe, Cambridge 1986
Copia en gelatina de plata, contacto
©Nicholas Nixon. Cortesía Fraenkel Gallery, San Francisco
Nicholas Nixon
Desde el 14 de septiembre, en nuestra sala Fundación MAPFRE Bárbara de Braganza de Madrid, has podido visitar la mayor retrospectiva dedicada hasta la fecha a la obra de Nicholas Nixon, (Detroit, Míchigan, 1947), con una selección de más de doscientas fotografías. El recorrido abarcaba desde las primeras vistas de ciudades de los años 70, hasta la reconocida serie de Las hermanas Brown.
Albert Renger-Patzsch
Cristalería [Gläser], 1926-1927
17,1 × 22,9 cm
Galerie Berinson, Berlín © Albert Renger-Patzsch / Archiv Ann und Jürgen Wilde, Zülpich / VEGAP, Madrid 2017
Albert Renger-Patzsch. La perspectiva de las cosas
Desde el 22 de junio, nuestra sala Fundación MAPFRE Recoletos acogió la obra de Albert Renger-Patzsch (Würzburgo, 1897 – Wamel, 1966) considerado uno de los fotógrafos más influyentes del S.XX. Fue uno de los máximos representantes de la Nueva Objetividad alemana, movimiento artístico surgido tras el fin de la Primera Guerra Mundial que, en términos generales y como reacción al Expresionismo previo, se afanó en lograr una representación del mundo lo más objetiva posible. Con 185 fotografías y material documental, se trata de una de las mayores retrospectivas de su obra realizadas hasta la fecha.
Duane Michals, Dr. Heisenberg’s Magic Mirror of Uncertainty, 1998 [El espejo mágico de la incertidumbre del Dr. Heisenberg]
Secuencia de 6 copias en gelatina de plata con texto manuscrito.
Cortesía de DC Moore Gallery, Nueva York © Duane Michals
Duane Michals
El 31 de mayo abrió las puertas nuestra retrospectiva dedicada a la obra del fotógrafo estadounidense Duane Michals. El recorrido expositivo se distribuye en etapas sucesivas que muestran las diferentes modalidades expresivas inventadas paulatinamente por el fotógrafo, así como las diferentes series realizadas sobre temas concretos a lo largo del tiempo. Michals tiene 84 años y sigue creando: haciendo fotografías e inventando técnicas que respondan a su necesidad de expresarse.
Harry Callahan
Chicago, 1950
De la serie Mujeres ensimismadas
Colecciones Fundación MAPFRE, FM000572
© The Estate of Harry Callahan, cortesía de Pace/MacGill Gallery, New York
Retratos. Colecciones Fundación MAPFRE de fotografía
Desde el 22 de junio y hasta el 3 de septiembre en nuestra sala Fundación MAPFRE Recoletos hemos recogido una selección de más de 100 obras de veintidós artistas diferentes, procedentes de los fondos de nuestra colección de fotografía.
El eje central de esta exposición es el retrato en el S.XX, donde artistas de diferentes latitudes y momentos históricos se han aproximado de múltiples maneras a la figura humana.
Felice Casorati
Ritratto di Renato Gualino [Retrato de Renato Gualino], 1923-1924 (detalle)
Istituto Matteucci, Viareggio
©Felice Casorati, VEGAP, Madrid, 2017
Retorno a la belleza. Obras maestras del arte italiano de entreguerras
El 25 de febrero abrimos las puertas de nuestra sala Fundación MAPFRE Recoletos con arte italiano de entreguerras. Tras la Gran Guerra, y haciendo responsable a la vanguardia más radical del desorden histórico, moral y cultural, se propuso en casi toda Europa una “vuelta al orden”, un retorno a la seguridad y serenidad que proporciona el clasicismo.
Lewis Baltz Monterey, de la serie The Prototype Works, 1967
Copia en gelatina de plata 20 x 25,2 cm Galerie Thomas Zander, Colonia ©The Lewis Baltz Trust
Lewis Baltz
A partir del 9 de febrero has podido disfrutar de la obra del fotógrafo estadounidense Lewis Baltz. Esta es la primera exposición que se realiza en España de su obra, así como la primera retrospectiva internacional que se realiza tras su fallecimiento en 2014. Baltz creó una nueva imagen fotográfica de los Estados Unidos en la segunda mitad del siglo XX. Reveló no ya la impoluta naturaleza estadounidense, sino los suburbios que proliferan en las afueras de las ciudades y el paisaje como territorio ocupado.
Susan Sontag, 1977
The Morgan Library & Museum, The Peter Hujar Collection.
Adquirida gracias a The Charina Endowment Fund, 2013.108:1.4
© The Peter Hujar Archive, LLC. Cortesia Pace/MacGill Gallery, Nova York, i Fraenkel Gallery, San Francisco.
Peter Hujar: A la velocidad de la vida
Desde el 27 de enero y hasta el 30 de abril de 2017 has podido descubrir Peter Hujar: A la velocidad de la vida. La exposición constituye la narración más detallada hasta la fecha del trabajo del fotógrafo estadounidense, Peter Hujar, que nos muestra a través de más de 150 fotografías, su trabajo desde los años 1950 hasta finales de la década de 1980.