Exposiciones 2014

A pesar del papel fundamental que ha desempeñado en la génesis de la fotografía vanguardista, Alvin Langdon Coburn sigue siendo uno de los artistas menos conocidos de su época. Esta exposición ofrece una selección de 180 fotografías que dejan constancia de la tenacidad y coherencia de su evolución creativa.

Esta exposición descubre al Sorolla cosmopolita que conquistó el escenario norteamericano, al pintor que supo proyectar el arte español en Estados Unidos, cuyos grandes museos y coleccionistas privados adquirieron buena parte de las obras más destacadas y representativas de la época de plenitud del pintor.

Primera exposición retrospectiva de la obra del fotógrafo americano Stephen Shore. Se trata de uno de los fotógrafos contemporáneos cuya influencia ha sido más visible y destacada en diversas generaciones de artistas, siendo para los fotógrafos actuales más jóvenes una referencia todavía constante e indiscutible. Su contribución al desarrollo del lenguaje fotográfico ha sido fundamental tanto por su sólida obra como por el aspecto teórico que ha transmitido como docente.

La exposición invita a revisitar la obra de Cartier-Bresson, llamado “ojo del siglo”, por ser un testigo clave de la historia del siglo XX. Por primera vez, se pone de manifiesto toda la riqueza de su obra y la diversidad de su trayectoria como fotógrafo, desde la estética surrealista hasta el foto-reportaje o su estilo intimista de los últimos años. De esta manera, se desgrana el trabajo de este artista mucho más allá del concepto de “instante decisivo” que le hizo famoso.

La fotografía de Vanessa Winship (Barton-upon-Humber, 1960) entabla un diálogo con la impronta del siglo pasado sobre las personas y los territorios que estas transitan, con los largos procesos marcados por movimientos de desintegración e integración, de volubilidad de fronteras y reafirmación de identidades. Sus imágenes, en ocasiones apoyadas en textos breves, ofrecen una mirada poética, menos inmediata (pero más duradera) que la del fotoperiodismo, que aborda el efecto de la historia sobre lo cotidiano.

A través de 86 obras, esta exposición narró la evolución de la mirada singular de Lynne Cohen y ofrece al espectador una inmejorable oportunidad para visitar los espacios que esta artista fotografió durante toda su carrera. La muestra fue la última realizada por la artista antes de su fallecimiento

“Pontormo. Dibujos” presentó una cuidada selección de 69 dibujos procedentes en su mayoría de la Galleria degli Uffizi de Florencia, además de otros prestigiosos museos europeos como la Staatliche Graphische Sammlung de Múnich o la Albertina de Viena, que recorrieron todas las etapas vitales de Pontormo, así como todos los medios gráficos que empleó.

Picasso. En el taller es un proyecto de producción propia de Fundación MAPFRE. La muestra reunió cerca de 80 lienzos, 70 dibujos y grabados, 26 fotografías y una decena de paletas del artista que permitieron apreciar el modo en que sus talleres se convierten en “paisajes interiores” – tal como él mismo los llamaba – recintos sagrados que representan la crónica de las variaciones estilísticas e iconográficas del artista. El taller de Picasso se convierte en el centro sobre el que gravita toda su creación, el lugar en el que se entrelaza su arte y su vida.