Exposiciones 2012

La exposición exploró la dimensión de esta pionera de la fotografía modernista ofreciendo una nueva reflexión sobre obras que siguen sorprendiendo e inspirando por la complejidad de sus perspectivas y temáticas. Recorriendo su trayectoria artística y vital la exposición recogió más de setenta años de trabajo. Se incluyeron las reveladoras imágenes abstractas de plantas y desnudos, ilusiones ópticas creadas por medio de técnicas como la doble exposición, así como muchos de sus icónicos retratos de artistas, bailarines, actores, músicos y grandes pensadores del siglo XX.

Esta exposición presentó por primera vez en España la obra del diseñador francés Jean Paul Gaultier. Ésta fue la primera retrospectiva internacional dedicada al diseñador, el llamado “enfant terrible” del mundo de la moda, partiendo de la necesidad de un proyecto de investigación de referencia sobre el artista, su obra, y su influencia en el mundo. Una selección de modelos creados desde los años setenta hasta 2010, muchos de ellos de la colección particular del artista formaron la base de esta muestra.

Esta exposición tuvo como objetivo mostrar ochenta obras maestras de algunos de los grandes artistas presentes en las colecciones del Musée National d’Art Moderne-Centre Pompidou (MNAM-CP) de París, que sirven de base para plantear cómo el género del retrato ha formado parte de los distintos movimientos artísticos de los siglos XX y XXI. El periodo cronológico abarcado en esta muestra se inició con el retrato de Erik Satie, realizado por Suzanne Valadon en 1892-1893, y se cierra con The Moroccan, de John Currin, de 2001.

Esta exposición es la mayor retrospectiva internacional del trabajo de Jitka Hanzlová y reúne de manera cronológica nueve de sus series fotográficas. La selección responde a una minuciosa labor de construcción de vínculos entre las series actuales y las más antiguas, con el fin de ofrecer una lectura coherente de los últimos veinte años de su trabajo.

Completa exposición retrospectiva de Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), uno de los máximos representantes del expresionismo alemán, co-fundador del famoso grupo Brücke [Puente] en 1905, y uno de los grandes artífices de la modernidad. En este sentido, constituyó para el público español un punto de inflexión importante en la interpretación de Kirchner.

Fundación MAPFRE presentó por primera vez en Madrid la obra de E.O. Hoppé (Munich, 1878 – Londr es, 1968). Afincado en Gran Bretaña desde 1902, Emil Otto Hoppé realizó sus primeras fotografías en 1907. Pronto conoció el éxito y, gracias a ello, su obra fue un reflejo fiel de la efervescencia intelectual y artística de la Inglaterra de la primera mitad del siglo XX.

Retrospectiva del fotógrafo norteamericano Lewis Hine (Wisconsin, 1874 – Nueva York, 1940), una de las figuras claves de la estética del documentalismo social. Esta muestra presentó la obra de un fotógrafo que, preocupado por el bienestar de los más desfavorecidos, recurrió a la imagen fotográfica para reflejar la injusticia y la miseria de la época.

Esta muestra supuso la primera gran exposición monográfica de Odilon Redon en España. Su recorrido cronológico parte de sus inicios como grabador bajo la tutela de Rodolphe Bresdin y llega a la época del color y de sus grandes decorados, desde lo que llamó sus Negros, en la atmósfera de los simbolistas, hasta las escenas mitológicas y el incandescente Carro de Apolo, himno a la luz.