Otras miradas

Compartir las emociones, las ideas y evocaciones que surgen de la contemplación del arte a partir de nuestras exposiciones

Compartir las emociones, las ideas y evocaciones que surgen de la contemplación del arte a partir de nuestras exposiciones es el propósito de “Otras miradas”. Lo hacemos de la mano de un amplio y diverso conjunto de invitados: los propios artistas, los/as comisarios/as de las exposiciones, jóvenes creadores de diferentes ámbitos de la cultura (artes plásticas, fotografía, cómic, música…), profesores, críticos, historiadores, escritores, etc. Cada uno nos comparte su visión de lo que encontraron en las salas. Y lo hacen hablando, dibujando, pintando, bailando…para acabar componiendo un atractivo y sugerente mosaico de ideas e interpretaciones.

Y recuerda que para muchas de estas exposiciones dispones de un recorrido más completo en las Visitas virtuales, donde puedes visitarlas con las herramientas de la aplicación para ampliar las obras, leer los textos de sala, etc. y, en algunos casos, además, con la opción de disfrutar del recorrido guiado por los/las comisarios/as.

58 resultados

La artista explica su obra

La artista explica su obra

Tomoko Yoneda

(Madrid: feb.-may. 2021)

Yoneda comparte con nosotros su concepción de la fotografía, las emociones y las intenciones creativas que hay tras de sus imágenes.

Yoneda por Combarro

Yoneda por Combarro

Tomoko Yoneda

(Madrid: feb.-may. 2021)

Nicolás Combarro (@nicolascombarro), artista y comisario independiente, explica su visión sobre la fotógrafa japonesa.

Paisajes que son historia

Paisajes que son historia

Tomoko Yoneda

(Madrid: feb.-may. 2021)

Aurora Fernández Polanco (@aurorafpolanco), historiadora del arte contemporáneo, comenta la capacidad de las imágenes de Yoneda para ayudarnos a percibir la relación entre paisaje e historia.

Una cultura en una imagen

Una cultura en una imagen

Tomoko Yoneda

(Madrid: feb.-may. 2021)

Javier Arnaldo, catedrático de historia del Arte y responsable del Centro de Estudios del Museo del Prado, explica como una sola imagen (la fotografía “Aula”) puede contener los principales rasgos de la cultura estética japonesa y expresar la profundidad de la ausencia.

El comisario explica las claves

El comisario explica las claves

Lee Friedlander

(Madrid: feb.-may. 2021 / Barcelona: feb.-may. 2022)

Comisario de la exposición y conservador de fotografía de Fundación MAPFRE, Carlos Gollonet nos guía a través de la magistral obra de Friedlander (expuesta aquí en una amplia antología que resume casi siete décadas de trayectoria) de una forma muy particular: cuando el montaje de la exposición aún no está acabado. Esa circunstancia nos permite apreciar también todo el complicado proceso de preparación y definición de un montaje.

Dos creadores frente a Brandt

Dos creadores frente a Brandt

Bill Brandt

(Barcelona: oct. 2020-ene. 2021 / Madrid: jun.-sep. 2021)

El artista plástico Nicolás Villamizar fue el “comisario digital” invitado de Bill Brandt en Madrid. Aquí conversa con Pitty Bernad (creadora de contenidos digitales y DJ) mientras recorren la exposición y comparten con nosotros el impacto emocional y visual que les provocan las imágenes de Bill Brandt.

Interpelados por Brandt

Interpelados por Brandt

Bill Brandt

(Barcelona: oct. 2020-ene. 2021 / Madrid: jun.-sep. 2021)

Nicolás Villamizar y Lois Patiño (cineasta y artista) conversan en torno a los muchos aspectos de la obra de Brandt por los que, como creadores, se sienten interpelados.

Brandt: cuestión de contraste

Brandt: cuestión de contraste

Bill Brandt

(Barcelona: oct. 2020-ene. 2021 / Madrid: jun.-sep. 2021)

Nicolás Villamizar conversa con otra de las invitadas a disfrutar de Bill Brandt, Amarna Miller, en una charla que gira en torno al importante papel que el contraste (estilístico, formal, de contenidos…) desempeña en la obra de Brandt.