Cultura en movimiento

Emmanuelle Sougez nombró a Ilse Bing «la reina de la Leica», esa cámara de la que no se separó en toda su vida. «Esta cámara de formato pequeño –nos cuenta Tate Diez– le permitió adaptarse tanto a su carrera de fotoperiodista como a la singularidad de las nuevas vanguardias, […]. Tampoco dejó de lado sus preocupaciones sobre los contextos sociales y son numerosas sus imágenes de los barrios más pobres del París de los años treinta». En sus autorretratos nos hace también tomar conciencia de su existencia como fotógrafa, como la de tantas otras artistas de comienzos del siglo XX que empiezan a rescatar ahora el lugar que les corresponde en la historia del arte.

Ante la imagen de Isidre Nonell, Dos gitanas (1906), Margarita Hernando de Larramendi evoca al pintor comprometido con los desheredados de la fortuna, el que lejos ya de sus comienzos parisinos, se vuelca en mostrar el sufrimiento del ser humano: «El autor no trata de lucirse, de ennoblecer la vida del espectador con una imagen bella, ni de adornar sus paredes o procurarle placer. No se dirige a un posible cliente, a un comprador; pinta para reflejar la existencia de estas mujeres, para ennoblecerlas, para reivindicar la dignidad de su conversación».

París en las primeras décadas del siglo XX era un hervidero de vida en movimiento, de creatividad y bohemia., del desenfreno en sótanos o a ras de tierra. «Desde las tabernas flamencas al Moulin Rouge, una red de túneles se comunica bajo los templos de la cultura más solemne». Víctor del Río encuentra en la Bailarina de cancán, de Ilse Bing un instante detenido de aquel magma del que surge una nueva fórmula para la cultura del entretenimiento […], la génesis misma de la cultura de masas como forma de consumo.

La imagen A Precise Moment in Time, de Carrie Mae Weems le da pie a Màrius Serra para reflexionar sobre el tiempo y afirmar que «el ahora es la única eternidad documentable: «Cuando leemos el tiempo queda atrapado en el espacio que ha ocupado la escritura. Gracias al lenguaje el ahora se hace eterno sin perder inmediatez. Ahora (lo escribo) y ahora (lo lees). Ahora o cuando quieras. Este texto es la imagen letrada de un golem y tus ojos de lector lo vivifican cuando el texto, la imagen y tu mirada interactúan».

«Hace falta un oído casi tan viejo como el tiempo para no oír el caos en el sonido del viento, y el silencio que no está bajo el cielo bayo y revuelto. Mira como los brotes de hierba seca la cepillan, susurrando lo que se avecina». Valerie Mies lee y escucha la memoria del tiempo, la historia detenida en esa fotografía de Bleda y Rosa cuya imagen retiene esa atmósfera mágica de las inquietantes ruinas de Ulaca.

Dos imágenes que reverberan en su juego de transparencias y reflejos: la de Lee Friedlander de Cincinnatti, 1963 y la de Miguel Ángel Tornero de 2013, le dan pie a María Ángeles Pérez López para trazar una poética mirada sobre «el adentro y el afuera» en el que se dispone este «banquete sensorial» donde «vibran distintas dimensiones» entre lo real y lo irreal.

La arquitecta Ariadna Cantis elige las imágenes de New York (ca. 1940) de Helen Levitt y Hrebendova, Kosice, Slovakia (2012), de Jon Rafman para reflexionar sobre el espacio público en contraste con el privado. La ciudad como un tablero de juego en el que también se hace evidente la desigualdad de la globalización en el mundo contemporáneo.

Métete en un libro como te metes en el mar recomienda un viejo dicho egipcio. Con su silencio y su quietud cargados de historia, las imágenes de Bleda y Rosa persiguen ese mismo efecto: introducirse en ellas y abandonarse a la evocación y el significado. Es lo que hace la poeta Clara Janés ante la imponente figura de la pirámide de Saqqara en un texto en el que resuena la infatigable búsqueda humana del conocimiento.

Para el escritor Valentí Puig, los fantasmas del bien y del mal han contagiado las ciudades con una arquitectura de la distopía que a veces nada diferencia de la utopía. En una premonición alucinada de la ruina, ese blanco y negro escuálido y aciago de la fotografía de Jon Rafman Hebrendova, Kosice, Slovakia (2012) escenifica anticipadamente los despojos de la Historia de la más vieja Europa.