Guerre Esthétique [Guerra Estética]

Técnica

Tinta y grafito sobre papel

Medidas

Medida mancha: 72,4 x 57,2 cm (28 1/2 x 22 1/2 in.)
Medida marco: 108 x 93 x 4 cm
Medida papel: 73 × 58 cm (28 3/4 × 22 13/16 in.)

Inventario

FM000270

Descripción

En el verano de 1940, ante el curso que tomaba la Segunda Guerra Mundial, Dalí y Gala decidieron volver a Estados Unidos. Un año antes, el artista había sido reprobado duramente por André Breton desde las páginas de Minotaure, lo que implicaba su expulsión del grupo surrealista. Y esta expulsión vino a coincidir —a coincidir necesariamente, puesto que el azar daliniano era aún más objetivo que el de los surrealistas— con la decidida voluntad del pintor de reorientar su vida. Los términos de esta reorientación podemos conocerlos a través de una carta a Buñuel publicada por Gibson (1997). En su escrito, Dalí reivindica el egoísmo frenético de su conducta, basado en la asunción plena del principio del placer frente al principio de la realidad; afirma la liquidación personal del complejo de Guillermo Tell, es decir, de la hostilidad frente al padre; anuncia su voluntad de destrucción sistemática de todo su pasado infantilista, representado por sus amigos de Madrid, y afirma a Gala como su única realidad. Además, la carta a Buñuel está sembrada de ambiguas alusiones en pro de Falange, Franco y el catolicismo. A un determinado sector del público norteamericano le gustaba este Dalí entre el escándalo sistemático y el show business. Fue a este público al que Dalí dedicó en 1939 su Declaración de la Independencia de la Imaginación y de los Derechos del Hombre a su propia Locura, manifiesto en el que ya anunciaba su ruptura con todos los lazos que le uniesen a los sistemas lógicos del pasado y propugnaba para el artista el uso exclusivo de la mitología personal.

Guerra estética es una de las escasas alusiones del artista a su propio proceso de transformación. Tiene relación con las imágenes de obras como Familia de centauros marsupiales y Desfile de caballeros, o con los estudios para el decorado de Laberinto (1941). Pero en Guerra estética parecen claras las citas que el artista hace de las figuras del Laocoonte, de las metopas representando luchas entre lapitas y centauros de numerosos templos clásicos griegos, de El incendio en el Borgo de Rafael y, sobre todo, de las escenas con la Matanza de los inocentes de Poussin y Reni. Y, por otro lado, no deja de ser significativo que los personajes del dibujo más poseídos por la hybris combativa tengan cabeza ovoide, pues ello es una clara alusión a una de las formas con las que el artista se autorrepresentó en obras de juventud como El juego lúgubre (1929) y La metamorfosis de Narciso (1937), entre otras. La batalla que se está librando es, por tanto, la establecida en (o por) el propio artista entre la tradición clásica del arte y la imagen surgida del surrealismo psicoanalítico. Pero, en el dibujo, la lucha ocurre en presencia de una figura, apenas esbozada, que asiste impasible al furor guerrero de su entorno y que representa a un efebo, matizadamente andrógino, de ridícula pilosidad axilar. Y qué duda cabe de que en esta imagen Dalí quiso propiciar una metáfora retrospectiva de sí mismo.

[Eugenio Carmona]