Sin título

Técnica

Grafito sobre papel

Medidas

Papel: 23 × 15 cm
Marco: 53 x 53 x 4 cm

Inventario

FM000303

Descripción

Éste es un dibujo preparatorio para uno de los tres aguafuertes que realizó Miró como ilustración del libro Enfances del poeta su­rrea­lis­­ta Georges Hugnet, publicado en París por Éditions Cahiers d’Art en julio de 1933. El libro incluía tres grabados al aguafuerte cuyas planchas tenían medidas casi idénticas a las de este dibujo: 23,8 x 14,7 cm. Aunque la tirada proyectada en principio era de cien ejemplares, sólo salieron a la luz cincuenta. Miró hizo varias pruebas de artista que llevan también fecha de diciembre de 1932. Son estos aguafuertes de Enfances los primeros que rea­lizó el artista (véase Jacques Dupin, Miró grabador I, 1928-1960, Barcelona, Polígrafa, 1987, p. 32). Existe una total corres­pondencia entre este dibujo y el aguafuerte; ambos pertenecen a un período en el cual, tras una fase de crisis y reajuste, Miró retoma la pintura y trabaja a partir de premisas nuevas.

En enero de 1932, el pintor deja París y se establece en Barcelona, aunque viaja con frecuencia a la capital francesa y pasa los veranos en Montroig, donde en septiembre recibe la visita de Calder, que hizo una representación de su circo. En 1927, ­Miró había em­pezado a manifestar su deseo de «asesinar la pintura», rechazando su propio éxito recién adquirido con la presentación de sus Interiores holandeses y sus Retratos imaginarios. En su negación de la pintura, optó por materiales pobres, con los que hizo collages y ensamblajes de inspiración picassia­na y dadaísta. Sin embargo, volvió más tarde a la pintura y al dibujo con especial intensidad, llenando varios cuadernos en los cuales abordó de nuevo la figura, aunque con un carácter distinto. Como ocurre en toda la producción dibujística de Miró, las imágenes crea­das sobre el papel aparecen y reaparecen en sus cuadros de distintas épocas, siendo el dibujo una reserva fundamental de ideas gráficas para diversos proyectos. El perío­do al que pertenece este dibujo, que Jacques Dupin ha deno­minado de «concentración plástica», está caracterizado por unas figuraciones híbridas en las que prima la metamorfosis, la defor­mación dinámica con un dibujo de línea y contorno continuos. Se trata de un tipo de dibujo em­pa­ren­tado con el automatismo surrea­lista pero, si bien en la hoja de la presente colección Miró trabaja con un amplio margen de libertad, también ejerce un control de las deri­vas de su si­nuo­sa línea continua que va más allá del puro automatismo. Los recorridos del lápiz de­fi­nen formas ambiguas en las que las anato­mías se enlazan extrañamente, entre inocentes y cargadas de un poder germinativo casi descontrolado. Las figuras de Enfances —como las que poblaban antes su cuaderno de dibujos de 1930 y más tarde los preparatorios para Minotaure, ya de 1933, con las que se pueden relacionar— poseen el carácter biomórfico que ya iniciara Miró en años anteriores, explorando la deformación anatómica como un recurso expresivo y surreal, y en esto confluyen con obras surrea­listas de Picasso y con Jean Arp. En las fechas de este dibujo, Miró estaba trabajando en pequeños cuadros sobre madera y cartón con el motivo del cuerpo femenino sometido a diversas deformaciones. La anatomía se hace en ellos elástica, estirándose y replegándose sobre sí misma y dejando visibles los atributos sexuales de unas mujeres monstruosas, como en Bañista o Llama en el espacio y mujer desnuda, ambos de ese mismo año de 1932. En el dibujo que comentamos, sin embargo, las deformaciones adoptan una gracilidad más sosegada y lúdica, y su dinamismo caligráfico está atemperado por lo estático de la figura, plantada firmemente sobre el suelo. El ligero sombrea­do de éste y la presencia de la luna, motivo sin duda recurrente en la creación mironiana, confieren a esta hoja un cierto carácter magicista, lunar y poético.

[Carmen Bernárdez Sanchís ]