Arte y cultura
Ponemos a tu alcance nuestra propuesta artística. Descúbrela.
Exposiciones
Marcel Jean
Armario surrealista (Surrealist Wardrobe), 1941
Musée des Arts Décoratifs, París
© Marcel Jean
Photo: © París, Les Arts Décoratifs/Jean Tholanc
06.FEB.2025 – 11.MAY.2025, MAD
1924. Otros surrealismos
El 15 de octubre de 1924 André Breton publicó el “Primer manifiesto del surrealismo”. Cien años después, 1924. Otros surrealismos analiza la recepción e influencia en España de aquel texto y del movimiento surrealista en su conjunto. La exposición pone de relieve que, pese a su situación periférica respecto a los centros de la vanguardia artística europea, España no sólo contribuyó al movimiento con alguno de sus protagonistas más representativos (Dalí, Buñuel, Domínguez…), sino también con otras relevantes pero mucho menos conocidas figuras. La exposición también aborda cómo el surrealismo fue reinterpretado en algunos países latinoamericanos, así como la aportación al movimiento de las mujeres.
Sakiko Nomura
Naked Time_025
© Sakiko Nomura cortesía de Akio Nagasawa Gallery
06.FEB.2025 – 11.MAY.2025, MAD
Sakiko Nomura
Tierna es la noche
Conocida sobre todo por sus fotografías de desnudos masculinos, que han representado una desafiante ruptura de algunos tabúes y estereotipos tradicionales de la cultura japonesa, Sakiko Nomura (1967) es una de las fotógrafas más destacadas de su generación. En esta su primera gran retrospectiva los desnudos, en los que la tensión erótica se envuelve en una atmósfera de ternura y cierto misterio, conviven con otras muchas imágenes (animales, paisajes naturales, calles y carreteras vacías, bosques, plantas y flores, fuegos artificiales…) para acabar formando una serie de narrativas interrumpidas que evocan ficciones cinematográficas.
![Hwy-80 (House near Wendover), UT, 2011. [Interestatal 80 (Casa cerca de Wendover), Utah]. De la serie «After the Rainbow»](/media/arte-cultura/exposiciones/proximas/jose-guerrero-768x576-1.jpg "José Guerrero")
José Guerrero
Hwy-80 (House near Wendover), UT, 2011
[Interestatal 80 (Casa cerca de Wendover), Utah]
De la serie «After the Rainbow»
Colecciones Fundación MAPFRE
© José Guerrero, VEGAP, Madrid, 2025
15.FEB.2025 – 18.MAY.2025, BCN
José Guerrero
A propósito del paisaje
La obra de José Guerrero (Granada, 1979) se presenta como un constante ejercicio de reflexión en torno a la representación y percepción del paisaje y la arquitectura a través de la imagen fotográfica. Sus imágenes, organizadas en series sobre lugares con gran carga iconográfica e histórica (La Mancha, Carrara, Sierra Nevada, el Támesis…), convierten al paisaje en una entidad viva, dinámica, sobre la que el bagaje cultural del espectador y el significativo uso que el fotógrafo hace de la luz, el color y la atmósfera acaban construyendo una lectura poética -y repleta de significados y connotaciones- del espacio.
Esta exposición recorre los más de 20 años de su trayectoria hasta la fecha.
Felipe Romero Beltrán
Amigo de El Friki y pared rosa
Bravo
© Felipe Romero Beltrán
15.FEB.2025 – 18.MAY.2025, BCN
Felipe Romero
Bravo
Bravo, del colombiano Felipe Romero (1992), es el proyecto ganador de la segunda edición del KBr Photo Award, puesto en marcha por Fundación MAPFRE en 2021. Como otros trabajos suyos, Bravo ofrece una reflexión en torno a un escenario de tensión y conflicto: un tramo del río Bravo que forma parte de los más de mil kilómetros de frontera entre México y Estados Unidos que coinciden con su curso. A través de imágenes de personas, paisajes y arquitecturas, Bravo construye un ensayo visual, sobrio y poético, en torno a la idea de la espera y la identidad fronteriza.
Arte en digital
Colegios y familias
Colecciones
Nuestras exposiciones viajan
Louis Stettner
Woman Holding Newspaper, New York [Mujer sujetando un periódico, Nueva York], 1946
Cortesía Archivo Louis Stettner, París
© Louis Stettner Estate
Louis Stettner
– 08
Antiguo Instituto Jovellanos (Gijón, Asturias)
Poesía. Fotografía callejera. Humanismo lírico.
Louis Stettner (Nueva York, 1922-París, 2016) se formó en la escuela neoyorquina de la Photo League, donde aprendió con Sid Grossman y coincidió con Weegee, quien llegaría a ser un gran amigo suyo. En París conoció a Brassaï, que se convirtió en su mentor. Sin embargo, a pesar de estar plenamente inmerso en el debate de la fotografía histórica durante buena parte del siglo pasado, su obra no fue reconocida como merecía en su momento, quizá por no estar adscrita a un estilo determinado.
A caballo entre Nueva York y París, Stettner, permaneció enraizado en dos mundos en una época en la que la mayoría de los fotógrafos se relacionaban solo con uno de ellos. En este sentido, su trabajo contiene elementos tanto de la estética de la fotografía callejera neoyorquina, con sus bulliciosas escenas del metro, como del humanismo lírico de tradición francesa, con los paisajes montañosos de los Alpilles, en Francia.
Carlos Pérez Siquier
Roquetas de Mar, 1973
© Carlos Pérez Siquier. VEGAP, 2024
Carlos Pérez Siquier. Colecciones Fundación MAPFRE
– 02
Fundación MAPFRE Canarias (La Laguna, Tenerife)
Modernidad. Intuición. Originalidad.
Pieza fundamental en la forja de la modernidad fotográfica y la profesionalización del medio en España, Carlos Pérez Siquier (1930-2021), destacó en el panorama español, primero desde postulados próximos al neorrealismo, y más adelante como pionero de la fotografía en color.
Si algo caracteriza y hace tan valiosa e interesante la fotografía de Carlos Pérez Siquier, esto es, por un lado, el asunto que la recorre de principio a fin –el mundo real y próximo al autor–, y, por otro, la mirada atenta y singular con la que el fotógrafo lo vertió en imágenes. Todo ello conforma una de las obras más potentes e importantes de la fotografía española en las últimas décadas, que le hizo merecedor del Premio Nacional de Fotografía en 2003.
Berenice Abbott
Peggy Guggenheim posa en su galería neoyorquina Art of This Century, 22 de octubre de 1942
© 2025 Estate of Berenice Abbott
© AP Photo / Tom Fitzsimmons
31 Mujeres. Una exposición de Peggy Guggenheim
– 29
Museu de Artes Contemporânea – MAC (Lisboa, Portugal)
Talento. Oposición. Feminismo.
En 1943, la coleccionista Peggy Guggenheim organizó en su galería neoyorquina Art of This Century una de las primeras exposiciones dedicadas exclusivamente a la obra de mujeres artistas. Titulada Exhibition by 31 Women (Exposición de 31 mujeres), uno de sus objetivos era destacar la contribución de las mujeres artistas, que, a menudo, habían sido relegadas al papel de musas, imitadoras o compañeras de artistas masculinos famosos por la mentalidad patriarcal de la época.
Las artistas seleccionadas para 31 Mujeres -entre las que había creadoras consagradas y talentos emergentes- procedían de Europa y Estados Unidos, y muchas de ellas estaban vinculadas al surrealismo y al arte abstracto. Conscientes de los retos a los que se enfrentaban por ser mujeres, estas artistas a menudo iban a contracorriente utilizando los lenguajes artísticos dominantes de su época: reinterpretaron las aportaciones del surrealismo y el expresionismo abstracto para poner de manifiesto los preceptos patriarcales en los que se basaban tales movimientos.
David Goldblatt
Lulu Gebashe y Solomon Mlutshana, que trabajan en una tienda de discos de la ciudad, Mofolo Park, 1972
© The David Goldblatt Legacy Trust
David Goldblatt. Sin segundas intenciones
– 22
Yale University Art Gallery (New Haven, CT, USA)
Aparente tranquilidad. Privilegio. Apartheid.
El prestigioso fotógrafo sudafricano David Goldblatt (Randfontein, 1930 – Johannesburgo, 2018) dedicó su vida a documentar su país y sus gentes. Conocido por sus sutiles retratos de la vida bajo el apartheid, su obra, de una amplia diversidad temática, resulta hoy imprescindible para entender lo que, sin duda, representa uno de los procesos y periodos más dolorosos de la historia contemporánea.
Las claves de la exposición giran en torno a tres temas: la representación de la vida cotidiana, «lo tranquilo y lo corriente donde no “pasaba” nada», para que a que el espectador pudiese sacar sus propias conclusiones; la mayor libertad para documentar la vida en Sudáfrica de la forma más honesta y directa posible por el hecho de ser blanco; y la necesidad de documentar el apartheid.