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Resonancias. Colecciones Fundaci\u00f3n MAPFRE\/h1>\n

26.MAY.2022\u00a0 \u00a0 \u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\/span>\u00a0 \u00a0 \u00a0 04.SEP.2022\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”m_74_img_subtitle” module_class=”fm-img-subtitle-sec” _builder_version=”4.4.8″ custom_padding=”0px||0px||false|false” da_disable_devices=”off|off|off” locked=”off” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on”][et_pb_row _builder_version=”4.4.8″ custom_padding=”0px||0px||true|false” locked=”off”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.4.8″][et_pb_image src=”https:\/\/www.fundacionmapfre.org\/media\/arte-cultura\/exposiciones\/resonancias-1194×872-1.jpg” alt=”Exposici\u00f3n de Resonancias en Barcelona” title_text=”Resonancias” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.9.4″ custom_margin=”||22px|||”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.9.4″]\/p>\n

Lee Friedlander\/strong>
\nCincinnati\/em>, 1963
\nColecciones Fundaci\u00f3n MAPFRE
\n\u00a9 Lee Friedlander, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco and Luhring Augustine, New York
\n
\nMiguel \u00c1ngel Tornero\/strong>
\nSin t\u00edtulo (the random series -romananzo-), \/em>2013
\n\u00a9 Miguel \u00c1ngel Tornero, VEGAP 2022\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”m_00_breadcrumb” module_class=”f,-breadcrumb” _builder_version=”4.4.8″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”center” custom_margin=”0px||0px||true|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” module_alignment_tablet=”” module_alignment_phone=”” module_alignment_last_edited=”on|desktop” da_disable_devices=”off|off|off” global_module=”340191″ saved_tabs=”all” locked=”off” collapsed=”off” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on”][et_pb_row _builder_version=”4.4.8″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|tablet” custom_padding=”50px||50px||true|false” module_alignment_tablet=”” module_alignment_phone=”” module_alignment_last_edited=”on|desktop” collapsed=”off”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.4.8″][et_pb_text module_class=”fm-content-prize-sec suc_breadcrumb” _builder_version=”4.8.1″ text_font=”||||||||” text_line_height=”25px” width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|phone” custom_margin=”0px||0px||true|false”]\/p>\nInicio\/a> > Arte y Cultura\/a> > Exposiciones\/a> > Hist\u00f3rico de exposiciones\/a> > Exposiciones 2022\/a>\/span>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” padding_top_bottom_link_1=”false” padding_left_right_link_1=”false” padding_top_1=”0px” padding_1_tablet=”0px||40px||false|false” padding_1_phone=”” padding_1_last_edited=”on|phone” module_class_1=”fm-texto-desplegable” custom_css_main_1=”height: 410px;||overflow: hidden;” admin_label=”m_75_expo_content” module_class=”fm-expo-content-sec” _builder_version=”4.8.1″ custom_padding=”0px||||false|false” da_disable_devices=”off|off|off” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on”][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.9.4″ text_font_size=”14px” header_4_font_size=”14px” header_5_font_size=”14px” locked=”off”]\/p>\n

Exposici\u00f3n\/h2>\n

 \/p>\n

26.MAY.2022 \u00a0 \u2500\/b>\u2500\/b>\u00a0 \u00a0 04.SEP.2022\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_divider _builder_version=”4.4.8″][\/et_pb_divider][et_pb_text _builder_version=”4.9.4″ link_text_color=”#d81e05″]\/p>\n

D\u00f3nde\/strong>\/p>\n

Centro de Fotograf\u00eda KBr
Avenida Litoral, 30 \u2013 08005 Barcelona\/a>\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_4″ specialty_columns=”3″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner module_class=”fm-expo-list-text” _builder_version=”4.4.8″ custom_padding=”0px||||false|false”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”3_4″ _builder_version=”4.4.8″][et_pb_text _builder_version=”4.9.4″ locked=”off”]Dentro de la programaci\u00f3n del Espai 2 del KBr, se presenta anualmente una exposici\u00f3n con los fondos fotogr\u00e1ficos de Fundaci\u00f3n MAPFRE. En esta ocasi\u00f3n se ha invitado como comisario a Joan Fontcuberta para que proponga un planteamiento expositivo a partir de la colecci\u00f3n. Esta nueva interpretaci\u00f3n, alejada de la habitual, permite que nuestro acervo contin\u00fae vivo en el tiempo, pues dialoga y se confronta con otros artistas e im\u00e1genes y ofrece la posibilidad de establecer nuevas miradas.\/p>\n

Comisario\/strong>: Joan Fontcuberta[\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner module_class=”fm-expo-list-tabs” _builder_version=”4.4.8″ locked=”off”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”3_4″ _builder_version=”4.4.8″][et_pb_tabs _builder_version=”4.9.4″ custom_margin=”||54px|||” locked=”off”][et_pb_tab title=”La exposici\u00f3n” _builder_version=”4.9.4″]Una de las acepciones del t\u00e9rmino \u2018resonancia\u2019 se refiere a lo art\u00edstico. Tal y como la define el comisario de la muestra, Joan Fontcuberta, se trata \u201cdel juego de correspondencias que establece una sinton\u00eda entre diferentes obras, propiciando un di\u00e1logo entre sus respectivos autores y per\u00edodos de realizaci\u00f3n\u201d.\/p>\n

Siguiendo esta definici\u00f3n, el comisario ha sacado a la luz obras de artistas como Lee Friedlander, Garry Winogrand, Helen Levitt, Robert Adams, Diane Arbus y Emmet Gowin pertenecientes a las Colecciones Fundaci\u00f3n MAPFRE y las ha puesto a dialogar con las de distintos artistas contempor\u00e1neos con la intenci\u00f3n de que las im\u00e1genes de los primeros, fot\u00f3grafos ya cl\u00e1sicos, se \u201cdesfosilicen\u201d, salgan del pasado y nos hablen del presente.\/p>\n

Adem\u00e1s de las reverberaciones entre unos y otros artistas, la exposici\u00f3n pretende mostrar el camino que va desde la fotograf\u00eda a la postfotograf\u00eda: el medio, al menos en sus inicios, nos promet\u00eda la memoria y la verdad. Ahora, en la era de las redes sociales e internet, todos tenemos un tel\u00e9fono con el que capturar instantes. Las im\u00e1genes se pueden bajar de Google, los ordenadores se hackean\/em> y reconstruimos esa verdad seg\u00fan nuestras necesidades. Este nuevo uso del medio ha conllevado la transformaci\u00f3n de los principios y valores por los que nos regimos en nuestra cotidianeidad. Frente a ello, hay numerosos artistas que con su obra tratan de poner de manifiesto estas cuestiones y sit\u00faan en el punto de mira temas como la \u00e9tica de la imagen, la ausencia de privacidad, la sobresaturaci\u00f3n, la sustituci\u00f3n de la vida real por la de la pantalla o simplemente los cambios de paradigma que se van sucediendo y c\u00f3mo nos adaptamos a ellos desde que vivimos en la era digital.\/p>\n

Descarga el folleto de la exposici\u00f3n (864 KB)\/a>\/p>\n

Desc\u00e1rgate los textos de sala y cartelas (52 KB)\/a>\/p>\n

[\/et_pb_tab][et_pb_tab title=”Cuatro claves” _builder_version=”4.9.4″]Nuevos documentalistas norteamericanos (1960-1979): \/strong>En 1967, John Szarkoswski, uno de los responsables de institucionalizar el medio fotogr\u00e1fico mientras ejerc\u00eda su cargo como conservador de esta disciplina en el MoMA de Nueva York, organiz\u00f3 la muestra New Documents\/em>, en la que presentaba el trabajo de tres j\u00f3venes fot\u00f3grafos relativamente desconocidos: Diane Arbus, Lee Friedlander y Garry Winogrand. El trabajo de todos ellos supon\u00eda un cambio de rumbo t\u00e9cnico y est\u00e9tico en la fotograf\u00eda documental \u2013campo en el que ellos se movieron\u2013, con respecto a la que pr\u00e1ctico la generaci\u00f3n anterior que, guiada por un cierto romanticismo, pon\u00eda sus fotograf\u00edas al servicio de la causa social se\u00f1alando a menudo a modo de denuncia la situaci\u00f3n precaria de aquellos a los que fotografiaban. El inter\u00e9s que mov\u00eda a los tres j\u00f3venes seleccionados por Szarkoswski no era ya el de reformar la vida, sino el de conocerla, ya fuera objetiva o subjetivamente. A ellos se unen en esta exposici\u00f3n Emmet Gowin, Helen Levitt y Robert Adams, y el trabajo de todos ellos \u201cresuena\u201d en la obra de artistas inmersos en pr\u00e1cticas contempor\u00e1neas como Paolo Cirio, Juana Gost, Kurt Caviezel, Jon Rafman, Joachim Schmid y Miguel \u00c1ngel Tornero.\/p>\n

De lo anal\u00f3gico a lo digital:\/strong> La postfotograf\u00eda o e\/em>-fotograf\u00eda aglutina todos los fen\u00f3menos recientes de reproducci\u00f3n cibern\u00e9tica y massmedi\u00e1tica\/em> de la imagen anal\u00f3gica. Esta puede ser intervenida, contaminada, modificada o falseada desde tel\u00e9fonos, tablets\/em> u ordenadores. Cualquier usuario que disponga de uno de estos dispositivos tiene acceso a estas transformaciones. Ahora ya no importa el monumento o la ciudad que se visite, sino el selfie\/em> que un individuo se hace ante ellos. Este modo de utilizar el medio ha transformado no solo a la propia fotograf\u00eda, sino tambi\u00e9n el modo que tenemos de mirar el mundo y de vivirlo.\/p>\n

Postfotograf\u00eda:\/strong> A menudo la postfotograf\u00eda proclama lo anti-est\u00e9tico y utiliza el medio como mero productor de articulaci\u00f3n social. El paso de lo anal\u00f3gico a lo digital y las redes han permitido que sigamos guerras, incendios o desastres naturales en directo a trav\u00e9s de plataformas como Twitter o Instagram. En internet se puede contemplar, a poco que se busque, la reproducci\u00f3n de la barbarie en tiempo real, desde el sof\u00e1 de casa. Esto tiene sus ventajas, pero tambi\u00e9n muchos inconvenientes: la sobreinformaci\u00f3n, la anestesia, la estetizaci\u00f3n de la barbarie, provocar aquello a lo que Claude Lanzmann ya se neg\u00f3 cuando rod\u00f3 Shoah \/em>(1985), la creaci\u00f3n de souvenirs\/em> de guerra para consumidores \u00e1vidos de sensacionalismo. Y este es el doble filo sobre el que camina la fotograf\u00eda de hoy en d\u00eda, pues en muchas ocasiones se utiliza para todo lo contrario para lo que naci\u00f3: para capturar la verdad y la memoria. La postfotograf\u00eda no ha eliminado a la fotograf\u00eda, pero s\u00ed ha ampliado su marco de acci\u00f3n, relegando aquello a lo que sustituye.[\/et_pb_tab][et_pb_tab title=”Prensa” _builder_version=”4.8.1″]Si desea ponerse en contacto con el Departamento de Comunicaci\u00f3n para solicitar el dossier de prensa, im\u00e1genes en alta resoluci\u00f3n o cualquier otro asunto, por favor cumplimente el siguiente formulario\/a> especificando el\/los medio\/s para el\/los que se solicita informaci\u00f3n.[\/et_pb_tab][\/et_pb_tabs][et_pb_text admin_label=”Texto” _builder_version=”4.9.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”30px||||false|false” custom_margin_tablet=”” custom_margin_phone=”” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_module=”342161″]\/p>\n

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