![\"IMS\"](/\"https:\/\/www.fundacionmapfre.org\/media\/arte-cultura\/exposiciones\/ccp-370x110-1.png\")
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11.JUN.2021\u00a0 \u00a0\u00a0\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\/span>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a005.SEP.2021\/p>\n
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Garry Winogrand\/strong>
\nExposici\u00f3n Universal de Nueva York\/em>, 1964
\n\u00a9 The Estate of Garry Winogrand, courtesy Fraenkel Gallery, San Francisco\/p>\n
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D\u00f3nde\/strong>\/p>\n
Centro de Fotograf\u00eda KBr
Avenida Litoral, 30 \u2013 08005 Barcelona\/a>\/p>\n
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La exposici\u00f3n Garry Winogrand\/strong>, que alberga el centro de fotograf\u00eda KBr Fundaci\u00f3n MAPFRE, en Barcelona, pretende incidir en la importancia que, para el estudio de esta disciplina, tienen algunos de los mejores fot\u00f3grafos de la segunda mitad del siglo xx\/strong> y, en el caso concreto de este artista, como figura clave en la renovaci\u00f3n de la fotograf\u00eda documental\/strong>.\/p>\n
En 1978, John Szarkowski, considerado uno de las personalidades m\u00e1s influyentes en la formaci\u00f3n del gusto fotogr\u00e1fico y director del Departamento de Fotograf\u00eda del Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York desde 1962, defini\u00f3 a Garry Winogrand (Nueva York, 1928-1984) como \u00abel fot\u00f3grafo m\u00e1s importante de su generaci\u00f3n\/strong>\u00bb.\/p>\n
Sus fotograf\u00edas recogen tres d\u00e9cadas de una extensa labor realizada \u00aben y entre\u00bb el flujo urbano, a trav\u00e9s del cual representa una realidad que se muestra tal y c\u00f3mo es\/strong>, sin juicios morales, como si de un cat\u00e1logo de la vida cotidiana se tratara. En 1963, para la solicitud de su primera beca Guggenheim, escribi\u00f3: \u00abHe estado fotografiando Estados Unidos para intentar [\u2026] averiguar qui\u00e9nes somos y c\u00f3mo nos sentimos, observando nuestra apariencia mientras la historia se produc\u00eda y se sigue produciendo a nuestro alrededor en este mundo\u00bb, y expresaba, a su vez, la consternaci\u00f3n que sent\u00eda al descubrir que los sue\u00f1os de los estadounidenses son \u00abbaratos y triviales\u00bb y est\u00e1n construidos sobre \u00abapariencias y fantas\u00edas\u00bb.\/p>\n
Comisario\/strong>: Drew Sawyer\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner module_class=”fm-expo-list-tabs” _builder_version=”4.4.8″][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”3_4″ _builder_version=”4.4.8″][et_pb_tabs _builder_version=”4.9.4″ custom_margin=”||54px|||”][et_pb_tab title=”La exposici\u00f3n” _builder_version=”4.9.4″]La muestra, que incorpora las fotograf\u00edas en blanco y negro\/strong> m\u00e1s conocidas del artista, se enriquece con nuevas aportaciones y ofrece aspectos pocos conocidos de su trayectoria. A principios de los a\u00f1os cincuenta el autor comenz\u00f3 a utilizar pel\u00edcula de diapositivas a color\/strong> cuyas posibilidades art\u00edsticas intuy\u00f3 pronto. Estas obras, que se proyectan por primera vez en Espa\u00f1a y de las que se han seleccionado ciento cincuenta y dos, completan el recorrido cronol\u00f3gico que ofrecemos por su extensa obra.\/p>\n
El modo de trabajar de Winogrand, casi de forma compulsiva, muestra el caos y la vitalidad de la sociedad norteamericana\/strong> de los a\u00f1os sesenta en su ciudad, Nueva York, pero tambi\u00e9n en los distintos lugares que visit\u00f3, pues a partir de 1955 recorri\u00f3 por carretera buena parte de los Estados Unidos. En 1973 se mud\u00f3 a Austin (Texas), donde compatibiliz\u00f3 su carrera de fot\u00f3grafo con la de docente. Cinco a\u00f1os m\u00e1s tarde se traslad\u00f3 a Los \u00c1ngeles, donde vivi\u00f3 durante seis a\u00f1os. En febrero de 1984 le fue detectado un c\u00e1ncer de ves\u00edcula biliar y falleci\u00f3 dos meses despu\u00e9s, a la edad de 56 a\u00f1os.\/p>\n
Con esta exposici\u00f3n queremos arrojar una nueva luz sobre uno de los artistas fundamentales en la historia de esta disciplina, y que fue calificado como \u00abel fot\u00f3grafo m\u00e1s importante de su generaci\u00f3n\/strong>\u00bb, lo que le sit\u00faa a la altura de otros nombres emblem\u00e1ticos de la fotograf\u00eda como Walker Evans o Lee Friedlander.\/p>\n
[\/et_pb_tab][et_pb_tab title=”Cuatro claves” _builder_version=”4.9.4″]Estados Unidos en la posguerra: \/strong>tras la Segunda Guerra Mundial, la victoria dio a los estadounidenses un h\u00e1lito de esperanza. La Gran Depresi\u00f3n y el crack del 29 hab\u00edan asolado el pa\u00eds y muchos temieron que tras la contienda los buenos tiempos no volver\u00edan. Sin embargo, el pa\u00eds se embarc\u00f3 en un tiempo de riqueza econ\u00f3mica acompa\u00f1ada de una nueva libertad. Las restricciones sociales, e incluso las raciales, comenzaban a relajarse. Pero tambi\u00e9n fueron tiempos de inquietud. El miedo a la subversi\u00f3n, a una mayor emancipaci\u00f3n de la gente de color, a la excesiva libertad, a las armas nucleares, parec\u00eda estar en la mente de buena parte de la poblaci\u00f3n. La persecuci\u00f3n velada de los que eran considerados de \u201cizquierdas\u201d marc\u00f3 uno de los aspectos del periodo de la Guerra Fr\u00eda. Estas contradicciones, las de un ambiente pr\u00f3spero y fuerte, el aparentemente conseguido \u201cAmerican way of life\u201d mezclado con esa sensaci\u00f3n de miedo, incluso de angustia, se encuentran reflejadas en la obra de Garry Winogrand como en ninguna otra de los fot\u00f3grafos de su generaci\u00f3n.\/p>\n
La calle: \/strong>hacia 1957 el artista abandona su ocupaci\u00f3n como fotorreportero por encargo para revistas ilustradas y se dedica en exclusiva a su trabajo personal y a la publicidad. Tras su primera exposici\u00f3n individual en 1960 en la Image Gallery de Nueva York, comienza a utilizar distintas t\u00e9cnicas y recursos para capturar la energ\u00eda y la vitalidad de las calles de la ciudad, como el gran angular o el plano inclinado, que le permiten considerarse a s\u00ed mismo un fot\u00f3grafo serio. Alejado de todo sentimentalismo, persigue la autenticidad y la sinceridad, tanto en su vida como en su obra. Sus im\u00e1genes consiguen capturar el esp\u00edritu de toda una generaci\u00f3n que, tras un periodo de bonanza, oculta un sentimiento de desasosiego por un mundo que aparentemente es capaz de enfrentarse a cualquier cosa y que sin embargo parece abocado al colapso.\/p>\n
La fragmentaci\u00f3n: \/strong>las im\u00e1genes de Garry Winogrand, a contracorriente de las tendencias fotogr\u00e1ficas, no siempre dan una explicaci\u00f3n de lo que retratan, pues el artista se mueve en el terreno de una cierta ambig\u00fcedad. Vemos personajes cortados, primeros planos que se centran en un motivo situado en una esquina de una fotograf\u00eda, o fogonazos de luz que nos impiden la comprensi\u00f3n al primer vistazo.\/p>\n
Sus fotograf\u00edas generan desconcierto y hacen que nos preguntemos qu\u00e9 es lo que realmente cuenta la imagen, qui\u00e9n es el personaje que tenemos ante nuestros ojos o el porqu\u00e9 de esa escena fraccionada. Es como si el artista tambi\u00e9n se estuviera haciendo esas mismas preguntas, para las que no siempre obtiene una respuesta porque, en realidad, se interesa m\u00e1s por c\u00f3mo las im\u00e1genes transmiten el mundo que por lo que cuentan de \u00e9l. A pesar de todo, Winogrand nunca fue muy dado a dar explicaciones sobre su obra. En una ocasi\u00f3n, cuando le preguntaron por el motivo de sus im\u00e1genes, se\u00f1al\u00f3: \u201cHago fotograf\u00edas para descubrir qu\u00e9 apariencia tendr\u00e1 algo una vez convertido en fotograf\u00eda\u201d, rechazando as\u00ed su car\u00e1cter narrativo o simb\u00f3lico.\/p>\n
El color: \/strong>en 1967, en la emblem\u00e1tica exposici\u00f3n New Documents\/em>, celebrada en el MoMA de Nueva York, se present\u00f3 por primera vez una selecci\u00f3n de 80 diapositivas a color de Garry Winogrand. Debido a diversas dificultades t\u00e9cnicas con el proyector, que se averi\u00f3 y acab\u00f3 quemando unas diez de ellas, fueron retiradas de la muestra. Por ello, en vida del artista, esas im\u00e1genes a color apenas se conoc\u00edan. Sin embargo, en las reuniones con amigos y en sus clases, el autor las ense\u00f1aba mediante pases de diapositivas similares al que reproduce el montaje realizado para mostrarlas en exposici\u00f3n que presentamos aqu\u00ed. Es la primera vez que puede verse esta parte de su trabajo en Espa\u00f1a.\/p>\n
[\/et_pb_tab][et_pb_tab title=”Prensa” _builder_version=”4.8.1″]\/p>\n
Si desea ponerse en contacto con el Departamento de Comunicaci\u00f3n para solicitar el dossier de prensa, im\u00e1genes en alta resoluci\u00f3n o cualquier otro asunto, por favor cumplimente el siguiente formulario\/a> especificando el\/los medio\/s para el\/los que se solicita informaci\u00f3n.\/p>\n
[\/et_pb_tab][\/et_pb_tabs][et_pb_text admin_label=”Texto” _builder_version=”4.9.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”30px||||false|false” custom_margin_tablet=”” custom_margin_phone=”” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_module=”342161″]\/p>\n