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03.JUN.2021\u00a0 \u00a0\u00a0\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\/span>\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a029.AGO.2021\/p>\n
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Joan Mir\u00f3\/strong>
Pintura [“TIC TIC”]\/em>, 1927
\u00a9 Successi\u00f3 Mir\u00f3 2021\/p>\n
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03.JUN.2021\u00a0 \u00a0\u00a0\u2500\/b>\u2500\/b>\u00a0 \u00a0 \u00a029.AGO.2021\/p>\n
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D\u00f3nde\/strong>\/p>\n
Sala Recoletos
Paseo Recoletos 23, 28004 Madrid\/a>\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_4″ specialty_columns=”3″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner module_class=”fm-expo-list-text” _builder_version=”4.4.8″ custom_padding=”0px||||false|false”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”3_4″ _builder_version=”4.4.8″][et_pb_text _builder_version=”4.8.1″]\/p>\n
Lector apasionado y amigo de poetas, Joan Mir\u00f3\/strong> (Barcelona, 20 de abril de 1893 – Palma de Mallorca, 25 de diciembre de 1983) explor\u00f3 en su obra, de manera simult\u00e1nea, los caminos de la pintura y de poes\u00eda, huyendo del academicismo, en una b\u00fasqueda personal no adscrita a ning\u00fan movimiento determinado. A lo largo de toda su vida, la poes\u00eda fue una fuente de inspiraci\u00f3n\/strong>.\/p>\n
La muestra Mir\u00f3 Poema complementa a la exposici\u00f3n permanente sobre la obra del artista catal\u00e1n, el Espacio Mir\u00f3, que tambi\u00e9n puede visitarse en nuestra Sala Recoletos, aportando una visi\u00f3n diferente que trata de descifrar el papel de la escritura po\u00e9tica\/strong> en la trayectoria de Mir\u00f3 y analiza la relaci\u00f3n de complicidad que el artista estableci\u00f3 con diversos poetas de su \u00e9poca.\/p>\n
La muestra ha sido organizada por Fundaci\u00f3n MAPFRE con la colaboraci\u00f3n especial de la Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3, Barcelona.\/p>\n
Comisario\/strong>: Carlos Mart\u00edn\/p>\n
(Como aportaci\u00f3n especial a esta exposici\u00f3n, se ha realizado una audiogu\u00eda po\u00e9tica\/em>: 10 poemas sobre obras de la exposici\u00f3n, escritos expresamente por destacados poetas de Espa\u00f1a y Am\u00e9rica Latina, en la voz de sus propios autores. M\u00e1s informaci\u00f3n en la secci\u00f3n \u201cEntradas\u201d).\/p>\n
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[\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner module_class=”fm-expo-list-tabs” _builder_version=”4.4.8″][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”3_4″ _builder_version=”4.4.8″][et_pb_tabs _builder_version=”4.9.4″ custom_margin=”||54px|||”][et_pb_tab title=”La exposici\u00f3n” _builder_version=”4.9.4″]\/p>\n
\u00abNo hago ninguna distinci\u00f3n entre pintura y poes\u00eda\u00bb, declar\u00f3 Mir\u00f3 en una ocasi\u00f3n. Esta afirmaci\u00f3n recorre toda la producci\u00f3n de un artista que siempre trat\u00f3 de encontrar modos de trascender la pintura\/strong>, de expandir sus l\u00edmites. Y encontr\u00f3 en la poes\u00eda la forma m\u00e1s profunda y duradera de hacerlo. As\u00ed, ensay\u00f3 a lo largo de toda su carrera diversas maneras de incorporar la palabra po\u00e9tica a su trabajo, de tratar de traducir los modos de hacer de los escritores a los lenguajes de la pintura desde la convicci\u00f3n del \u00abcar\u00e1cter extremadamente turbador de una p\u00e1gina de escritura\u00bb.\/p>\n
A trav\u00e9s de una selecci\u00f3n de pinturas, dibujos, libros ilustrados y poemas manuscritos\/strong>, esta exposici\u00f3n trata de esclarecer esta conexi\u00f3n a trav\u00e9s de dos l\u00edneas distintas pero paralelas. Tal y como se\u00f1ala su comisario, Carlos Mart\u00edn: \u00abUna, m\u00e1s compleja y especulativa; la que trata de desentra\u00f1ar el papel de la escritura po\u00e9tica en su concepto y pr\u00e1ctica de la pintura desde los a\u00f1os 1920 hasta su obra tard\u00eda, tanto conceptual como literalmente. Otra, m\u00e1s directa; la que se refiere a sus numerosas colaboraciones con diversos poetas, en un constante juego de intercambio entre la palabra y la imagen, entre el signo ling\u00fc\u00edstico y el trazo pict\u00f3rico\u00bb.\/p>\n
[\/et_pb_tab][et_pb_tab title=”Cuatro claves” _builder_version=”4.8.1″]\/p>\n
Mir\u00f3 y los poetas:\/strong> la relaci\u00f3n de Mir\u00f3 con la literatura resulta inseparable de su actividad como artista pl\u00e1stico ya desde sus comienzos. Este aspecto no se queda en el nivel de un individuo interesado profundamente en los libros \u2014tal como muestra su biblioteca, actualmente custodiada por la Fundaci\u00f3 Joan Mir\u00f3\u2014, sino que es m\u00e1s a trav\u00e9s de la cr\u00f3nica de sus relaciones con amigos escritores y poetas, con quienes establece una suerte de di\u00e1logo que traslada m\u00e1s tarde a sus obras. Entre ellos se encuentran Michel Leiris, Tristan Tzara o Paul \u00c9luard, por citar los m\u00e1s conocidos, pero tambi\u00e9n espa\u00f1oles como Josep Maria Junoy o Joan Brossa. Este v\u00ednculo con la poes\u00eda es en buena medida lo que le incita a profundizar en el conocimiento y las t\u00e9cnicas de la obra gr\u00e1fica. El libro ilustrado le brinda la oportunidad de que imagen y texto converjan en un mismo universo. Por otro lado, ese di\u00e1logo indica otros caminos de investigaci\u00f3n para su obra pict\u00f3rica, pues se\u00f1ala el modo en que los signos ling\u00fc\u00edsticos (letras, cifras, palabras y frases incompletas) van ocupando sus lienzos y dibujos.\/p>\n
La destilaci\u00f3n de la pintura:\/strong> a mediados de los a\u00f1os 1920, Mir\u00f3 comienza a ensayar un modelo de composici\u00f3n basado en figuras que flotan en un \u00e9ter indeterminado, con frecuencia de color azul. Mir\u00f3 puede llevar a cabo su vocaci\u00f3n anhelada de pintor-poeta al aplicar a estas obras el mecanismo de destilaci\u00f3n del lenguaje, de desnudez de las palabras, que ponen en pr\u00e1ctica muchos de los poetas con quienes trata. El artista suele partir de detallados dibujos que va despojando hasta la versi\u00f3n final llevada a la tela. Asimismo, sobre esas figuras que parecen formar constelaciones sobrevuela la pr\u00e1ctica de la escritura autom\u00e1tica y la relaci\u00f3n aleatoria de ideas que Andr\u00e9 Breton y Philippe Soupault ensayaron de manera pionera en su texto Les Champs magn\u00e9tiques\/em>.\/p>\n
Es probable que el poemario Azul de Rub\u00e9n Dar\u00edo tambi\u00e9n fuera inspirador de este periodo, especialmente en la preeminencia de ese color en muchas de estas obras y, en general, en la b\u00fasqueda de la sinestesia. El azul es el uno de los colores de la m\u00edstica, asociado tambi\u00e9n al sue\u00f1o, al cielo y a las profundidades marinas. Ese color, sobre el que los elementos pict\u00f3ricos y los signos se disponen de modo aparentemente azaroso, determina algunas de sus pinturas m\u00e1s asc\u00e9ticas, despojadas de casi todo lo accesorio y reducidas a lo esencial, como La Sieste\/em> [La siesta, 1925].
La poes\u00eda est\u00e1 as\u00ed en estas obras de entre 1924 y 1928, que, sin embargo, todav\u00eda se resisten a dejar de ser, literalmente, pintura, tal y como se\u00f1ala el propio artista en los t\u00edtulos les otorga: Peinture \u00abT\u00eate de fumeur\u00bb\/em> [Pintura \u00abCabeza de fumador\u00bb, 1924], Peinture \u00abFemme, tige, coeur\u00bb\/em> [Pintura \u00abMujer, tallo, coraz\u00f3n\u00bb, 1925] o Peinture \u00abTIC TIC\u00bb\/em> [Pintura \u00abTIC TIC\u00bb, 1927].\/p>\n
Los libros de artista:\/strong> en 1920 Mir\u00f3 viaja a Par\u00eds por primera vez y all\u00ed se instala en la rue Blomet. En la capital francesa conoce a Tristan Tzara, Pierre Reverdy y Max Jacob, as\u00ed como a los artistas en torno al c\u00edrculo de Andr\u00e9 Breton. Esta amistad produce cambios en su pintura y las ideas literarias \u2014ya que el surrealismo en origen surge de la literatura\u2014 entran de lleno en el terreno pict\u00f3rico. A lo largo de los a\u00f1os, ilustrar\u00e1 libros de muchos de ellos, tal es el caso de Parleur seul [Hablar solo, 1948-1950], un poema de Tzara y de \u00c0 toute \u00e9preuve\/em> [A toda prueba, 1958], de Paul \u00c9luard. Pero 1928 es la fecha del primero: Il \u00e9tait une petite pie\/em> [\u00c9rase una urraquita], con textos de la poeta Lise Hirtz, en el que Mir\u00f3 realiza ocho pochoirs\/em> o estarcidos, uno de los sistemas de estampaci\u00f3n m\u00e1s sencillos, pues consiste en obtener la impresi\u00f3n de formas recortadas en una plantilla mediante el entintado de una tela fina de seda colocada en ella. El resultado no es la mera ilustraci\u00f3n de unos poemas de car\u00e1cter infantil, que Hirtz le hab\u00eda dedicado a su hija Hyacinthe, sino que el artista catal\u00e1n acompa\u00f1a e interpreta las palabras reproducidas en el papel. Dice Mir\u00f3: \u00ab[\u2026] entro en el sentir del poeta. Pienso en ello enormemente. Las dos cosas simult\u00e1neamente: la arquitectura del libro y el sentido del texto. A continuaci\u00f3n, hago muchos dibujos, muchos, muy r\u00e1pidamente, no importa en qu\u00e9 papel. Es la segunda etapa\u2026 y ya pienso en la tercera, la que preparo ahora. Bien a fondo en el sentido del texto y en la arquitectura del libro\u00bb.\/p>\n
De la \u00abpintura\u00bb al \u00abpoema\u00bb:\/strong> en 1927, siguiendo la l\u00ednea marcada por los t\u00edtulos de sus obras, que como ya hemos se\u00f1alado en gran parte se resume a un sencillo Peinture\/em> [Pintura], Mir\u00f3 fue un paso m\u00e1s all\u00e1 y, buscando profundizar en los aspectos literarios de su trabajo, titul\u00f3 uno de sus cuadros Peinture-Po\u00e8me\/em> [Pintura-poema]. En \u00e9l aparece una enigm\u00e1tica frase \u00abBeacoup de monde\/em>\u00bb, que podr\u00eda traducirse como \u00abmucha gente\u00bb. Sin embargo, esa gente no aparece por ning\u00fan sitio y el cuadro, una tela ocre en la que solo aparecen unas cuantas l\u00edneas, puntos y una flecha, lo que expresa es un silencio casi eleg\u00edaco.\/p>\n
Muchos a\u00f1os m\u00e1s tarde, en 1968, Mir\u00f3 ha avanzado en su trayectoria sin olvidar lo ya realizado. Finalmente, aquellas obras que part\u00edan de la poes\u00eda pero que todav\u00eda conservaban en su t\u00edtulo \u00abpintura\u00bb, se convierten literalmente en poemas. As\u00ed reza el t\u00edtulo de un grupo de lienzos en los que trabaja por estas fechas y que pueden contemplarse en la \u00faltima secci\u00f3n de la exposici\u00f3n. Estos ya no remiten a poemas preexistentes, inexistentes o por hacer. Aparecen trazos negros, letras estarcidas y muestran lo que son, poemas, como si la lucha de Mir\u00f3 con la palabra hubiera llegado a su fin, y \u00e9l le hubiese ganado la batalla. \/p>\n
[\/et_pb_tab][et_pb_tab title=”Prensa” _builder_version=”4.5.7″]\/p>\n
Si desea ponerse en contacto con el Departamento de Comunicaci\u00f3n para solicitar el dossier de prensa, im\u00e1genes en alta resoluci\u00f3n o cualquier otro asunto, por favor cumplimente el siguiente formulario\/a> especificando el\/los medio\/s para el\/los que se solicita informaci\u00f3n.\/p>\n
[\/et_pb_tab][\/et_pb_tabs][et_pb_text admin_label=”Texto” _builder_version=”4.9.4″ _module_preset=”default” custom_margin=”30px||||false|false” custom_margin_tablet=”” custom_margin_phone=”” custom_margin_last_edited=”on|phone” hover_enabled=”0″ global_module=”342161″ sticky_enabled=”0″]\/p>\n