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19.SEP.2015\u00a0 \u00a0\u00a0\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\/span>\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a010.ENE.2016
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El boxeador (retrato del artista)\/em>, 1931
\nPar\u00eds, Mus\u00e9e d\u2019Orsay
\n\u00a9 RMN-Grand Palais (mus\u00e9e d\u2019Orsay) \/ Mich\u00e8le\/strong>\/p>\n
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19.SEP.2015\u00a0 \u00a0\u00a0\u2500\/b>\u2500\/b>\u00a0 \u00a0 \u00a010.ENE.2016\/p>\n
[\/et_pb_text][et_pb_divider _builder_version=”4.4.8″][\/et_pb_divider][et_pb_text _builder_version=”4.5.7″ link_text_color=”#d81e05″]D\u00f3nde\/strong>\/p>\n
Sala Recoletos
\nPaseo Recoletos 23, 28004 Madrid\/a>\/p>\n
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La obra de Pierre Bonnard (1867-1947) es dif\u00edcilmente clasificable. Bajo una apariencia de tranquila sencillez y de alegre armon\u00eda, sus pinturas se revelan complejas y llenas de matices\/strong>. Esta exposici\u00f3n, que fue la primera retrospectiva sobre su obra realizada en nuestro pa\u00eds en m\u00e1s de treinta a\u00f1os, puso el foco en una de las figuras decisivas para el nacimiento del arte moderno.\/p>\n
Organizada junto al Mus\u00e9e d\u2019Orsay de Par\u00eds y los Fine Art Museums de San Francisco, la muestra reuni\u00f3 cerca de ochenta pinturas\/strong>, una docena de dibujos\/strong> y medio centenar de fotograf\u00edas\/strong> que fueron cedidas por m\u00e1s de treinta colecciones p\u00fablicas y privadas, entre las que se encontraban el Mus\u00e9e d\u2019Orsay, el Centre Georges Pompidou, la Tate de Londres, el National Museum of Western Art de Tokyo, la National Gallery of Art de Washington y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.\/p>\n
La obra de Bonnard resulta fundamental para comprender la\u00a0transici\u00f3n entre el post-impresionismo y el simbolismo\/strong>, en un momento en el que la pintura estaba sufriendo una revoluci\u00f3n radical a trav\u00e9s del color.\/p>\n
Desde la admiraci\u00f3n por el arte japon\u00e9s en su momento nabi, grupo del que fue miembro fundador, hasta la exhibici\u00f3n de sus espacios \u00edntimos, entrevistos en sus lienzos a trav\u00e9s de puertas y ventanas, pasando por su fascinaci\u00f3n por la fotograf\u00eda\/strong> y su habilidad como dibujante\/strong>, la muestra ofrec\u00eda una visi\u00f3n completa de la obra de Pierre Bonnard\/strong>. Articulada en torno a los fundamentos de su pintura m\u00e1s que en una estricta divisi\u00f3n cronol\u00f3gica, el objetivo de la exposici\u00f3n fue el de transmitir la unidad de su obra, sin perder de vista la evoluci\u00f3n que vivi\u00f3 a lo largo de su extensa carrera.\/p>\n
Bonnard, quien con frecuencia es definido como el \u201cpintor de la felicidad\/strong>\u201d, sol\u00eda trabajar durante a\u00f1os en las mismas pinturas, volviendo una y otra vez a ellas, alterando sus formas y acentuando su cromatismo hasta conseguir la intensidad del sentimiento que quer\u00eda transmitir. Bajo la influencia de la pintura de Gauguin y de la estampa japonesa, el pintor franc\u00e9s desarroll\u00f3 un estilo propio\/strong>, vivaz\/strong> y verdaderamente original\/strong>, que plasm\u00f3 en distintos soportes, desde biombos y carteles hasta pinturas murales de gran tama\u00f1o.\/p>\n
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