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10.OCT.2015\u00a0 \u00a0\u00a0\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\/span>\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a010.ENE.2016\/p>\n
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Paul S\u00e9rusier
El talism\u00e1n [Le Talisman, l’Aven au Bois d’Amour],\/em> 1888
Mus\u00e9e d\u2019Orsay
\u00a9 RMN-Grand Palais (mus\u00e9e d’Orsay) \/ Herv\u00e9 Lewandowski\/p>\n
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D\u00f3nde\/strong>\/p>\n
Casa Garriga Nogu\u00e9s\/span>
Diputaci\u00f3, 250. 08007 Barcelona\/a>\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_4″ specialty_columns=”3″ _builder_version=”3.25″ custom_padding=”|||” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner module_class=”fm-expo-list-text” _builder_version=”4.4.8″ custom_padding=”0px||||false|false”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”3_4″ _builder_version=”4.4.8″][et_pb_text module_class=”fm-texto-plano” _builder_version=”4.5.7″]A trav\u00e9s de la obra de artistas como Van Gogh, Matisse, Seurat, Gauguin, C\u00e9zanne, Monet, Derain y Renoir, esta exposici\u00f3n analiz\u00f3 c\u00f3mo el color se convirti\u00f3 en un camino para llegar desde el Impresionismo a la pintura de vanguardia\/strong>. La muestra cont\u00f3 con los pr\u00e9stamos de los museos d’Orsay y l’Orangerie, cedidos de forma excepcional para esta ocasi\u00f3n.\/p>\n
Esta exposici\u00f3n, organizada expresamente para la inauguraci\u00f3n de la Sala de Exposiciones de Fundaci\u00f3n MAPFRE en Barcelona, quer\u00eda mostrar, a trav\u00e9s de la obra de los principales artistas de la \u00e9poca, c\u00f3mo el color se convirti\u00f3 en un camino para llegar desde el Impresionismo a la pintura de vanguardia.\/p>\n
La confluencia en esta exposici\u00f3n de una cuidada selecci\u00f3n de obras de grandes nombres como Van Gogh\/strong>,Gauguin\/strong>, Seurat\/strong>,Signac\/strong>, Bonnard\/strong>, Vuillard\/strong>, Cez\u00e1nne\/strong>, Derain\/strong> o Matisse\/strong>, con otros menos conocidos, como Charles Angrand, Georges Lemmen o F\u00e9lix Valloton, hicieron de esta ocasi\u00f3n un acontecimiento \u00fanico para adentrarse en este periodo de efervescencia creativa.\/p>\n
La exposici\u00f3n se realiz\u00f3 con la colaboraci\u00f3n cient\u00edfica y los pr\u00e9stamos excepcionales de los museos d’Orsay y de l’Orangerie, fue comisariada por Guy Cogeval, presidente de los museos d’Orsay y de l’Orangerie y Pablo Jim\u00e9nez Burillo, director del \u00c1rea de Cultura de Fundaci\u00f3n MAPFRE, y cont\u00f3 con el comisariado cient\u00edfico de Isabelle Cahn, conservadora del Mus\u00e9e d’Orsay.\/p>\n
El siglo XIX se caracteriz\u00f3 por la progresiva e incontenible invasi\u00f3n del color sobre la primac\u00eda del dibujo\/strong> que hab\u00eda gobernado el arte hasta entonces. El color desbord\u00f3 poco a poco las l\u00edneas, se expandi\u00f3 y ocup\u00f3 la superficie del lienzo. Los pintores del momento presintieron que el color pod\u00eda expresar algo por s\u00ed mismo y se lanzaron a descubrirlo; poco a poco se fueron distanciando de la naturaleza para acercarse a la abstracci\u00f3n del color.\/p>\n
Para demostrar como, tras el impresionismo, la pintura explot\u00f3 y la sensaci\u00f3n, la experiencia subjetiva y la visi\u00f3n personal del artista se impusieron, la muestra fue articulada en cuatro secciones\/strong>:\/p>\n
El color cient\u00edfico\/strong> presentaba una selecci\u00f3n de obras, apoyadas en las investigaciones realizadas por el qu\u00edmico Michel-Eug\u00e8ne Chevreul, que sirvieron de base para la elaboraci\u00f3n de la t\u00e9cnica neoimpresionista. \u00c9sta consist\u00eda en pintar en el lienzo puntos yuxtapuestos de colores primarios o de sus complementarios con el fin de intensificar su riqueza, brillo y solidez y que el ojo del espectador efectuase la mezcla \u00f3ptica.\/p>\n
Vinculada al viaje que Gauguin har\u00eda a Breta\u00f1a y su encuentro en 1888 con \u00c9mile Bernard, la secci\u00f3n El centro misterioso del pensamiento. Gauguin y la Escuela de Pont-Aven\/strong> recog\u00eda un conjunto de obras que reflejaban las investigaciones realizadas por ambos artistas, quienes desarrollaron una nueva manera de pintar, sint\u00e9tica, caracterizada por la presencia de contornos silueteados y el uso de colores arbitrarios, simb\u00f3licos y planos.\/p>\n
El Talism\u00e1n, una tablilla pintada en Pont- Aven en 1888 por S\u00e9rusier bajo el dictado de Gauguin, abri\u00f3 la tercera secci\u00f3n: Los nabis, profetas de un nuevo arte\/strong> que reflejaba la ideolog\u00eda est\u00e9tica de este grupo de artistas que fueron la vanguardia parisina de finales del siglo XIX y defendieron el origen espiritual del arte sirvi\u00e9ndose del color como elemento transmisor de los estados de \u00e1nimo.\/p>\n
El color en libertad\/strong> nos llev\u00f3 hasta los pasos de Matisse. En los inicios del siglo XX, los j\u00f3venes pintores padecieron una epidemia que se expres\u00f3 mediante pinceladas de color puro, m\u00e1s o menos redondas, cuadradas, pegadas, espaciadas, ara\u00f1adas. En palabras de Paul Signac, \u201ces el amor a la belleza del color\u201d lo que les condujo hacia el color puro y vivo.\/p>\n
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