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Boldini y la pintura espa\u00f1ola a finales del siglo XIX. El esp\u00edritu de una \u00e9poca\/h1>\n

19.SEP.2019\u00a0 \u00a0\u00a0\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\u2500\/b>\/span>\u00a0\u00a0\u00a0 \u00a0 \u00a012.ENE.2020\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”m_74_img_subtitle” module_class=”fm-img-subtitle-sec” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px||0px||false|false” da_disable_devices=”off|off|off” global_colors_info=”{}” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px||0px||true|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.fundacionmapfre.org\/media\/arte-cultura\/exposiciones\/historico-exposiciones\/2019\/boldini-1194x.jpg” alt=”Exposici\u00f3n en Madrid. Sala Fundaci\u00f3n MAPFRE Recoletos” title_text=”Boldini y la pintura espa\u00f1ola a finales del siglo XIX. El esp\u00edritu de una \u00e9poca” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.16″ custom_margin=”||22px|||” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”]\/p>\n

Giovanni Boldini\/strong>\/span>
Cl\u00e9o de M\u00e9rode\/em>, 1901\/span>
Colecci\u00f3n particular\/span>\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”m_00_breadcrumb” module_class=”f,-breadcrumb” _builder_version=”4.4.8″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|phone” module_alignment=”center” custom_margin=”0px||0px||true|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” module_alignment_tablet=”” module_alignment_phone=”” module_alignment_last_edited=”on|desktop” da_disable_devices=”off|off|off” global_module=”340191″ saved_tabs=”all” locked=”off” collapsed=”off” global_colors_info=”{}” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|tablet” custom_padding=”50px||50px||true|false” module_alignment_tablet=”” module_alignment_phone=”” module_alignment_last_edited=”on|desktop” collapsed=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_text module_class=”fm-content-prize-sec suc_breadcrumb” _builder_version=”4.16″ text_font=”||||||||” text_line_height=”25px” width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|phone” custom_margin=”0px||0px||true|false” global_colors_info=”{}”]\/p>\nInicio\/a>\/span> > Arte y Cultura\/a>\/span> > Exposiciones\/a>\/span> > Hist\u00f3rico de exposiciones\/a>\/span> > Exposiciones 2019\/a>\/span>\/span>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ specialty=”on” padding_top_1=”0px” padding_top_bottom_link_1=”false” padding_left_right_link_1=”false” padding_1_tablet=”0px||40px||false|false” padding_1_phone=”” padding_1_last_edited=”on|phone” custom_css_main_1=”height: 410px;||overflow: hidden;” admin_label=”m_75_expo_content” module_class=”fm-expo-content-sec” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px||||false|false” da_disable_devices=”off|off|off” global_colors_info=”{}” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on”][et_pb_column type=”1_4″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”]\/p>\n

Exposici\u00f3n\/h2>\n

 \/p>\n

19.SEP.2019\u00a0 \u00a0\u00a0\u2500\/b>\u2500\/b>\/span>\u00a0 \u00a0 \u00a012.ENE.2020\/p>\n

[\/et_pb_text][et_pb_divider _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][\/et_pb_divider][et_pb_text _builder_version=”4.16″ link_text_color=”#d81e05″ global_colors_info=”{}”]\/p>\n

D\u00f3nde\/strong>\/p>\n

Sala Recoletos
Paseo Recoletos 23, 28004 Madrid\/a>\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_4″ specialty_columns=”3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_row_inner module_class=”fm-expo-list-text” _builder_version=”4.16″ custom_padding=”0px||||false|false” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”3_4″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_text _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”]\/p>\n

La exposici\u00f3n que presentamos muestra por primera vez en Espa\u00f1a la obra del pintor\u00a0\/span>Giovanni Boldini\/strong>\u00a0(Ferrara, 1842 – Par\u00eds, 1931), el m\u00e1s importante y prol\u00edfico de los artistas italianos que viven en Par\u00eds en la segunda mitad del siglo XIX; junto a ella, hemos querido reunir piezas de algunos de los pintores espa\u00f1oles que se encontraban en la capital francesa durante el mismo per\u00edodo, y que mantienen a trav\u00e9s de su obra, un di\u00e1logo con la pintura del ferrar\u00e9s.\/span>\/p>\n

La exposici\u00f3n\/strong>,\u00a0comisariada por Francesca Dini y Leyre Bozal Chamorro,\u00a0\/strong>ha sido producida por Fundaci\u00f3n MAPFRE.\/strong>\u00a0Su realizaci\u00f3n ha sido posible gracias a la extraordinaria disposici\u00f3n de las numerosas instituciones y colecciones particulares que han cedido sus obras de forma tan generosa.\/span>\/p>\n

[\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner module_class=”fm-expo-list-tabs” _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”3_4″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_tabs _builder_version=”4.18.0″ custom_margin=”||54px|||” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″][et_pb_tab title=”La exposici\u00f3n” _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”]\/p>\n

Nacido en Ferrara en 1842, el\u00a0\/span>pintor Giovanni Boldini\/strong>\u00a0\/span>se convirti\u00f3 en uno de los m\u00e1s\u00a0\/span>importantes retratistas italianos en el cambio de siglo\/strong>. Instalado en Par\u00eds desde 1871, fue conocido como uno de los primeros pintores de Montmartre, aquel barrio que pronto ser\u00eda espacio de encuentro de gran parte de la bohemia nacional e internacional. Influido a su llegada a la capital francesa por la obra de Meissioner y Fortuny, a quien no llegar\u00eda a conocer personalmente debido a la prematura muerte del espa\u00f1ol, Boldini mantuvo un estilo \u00fanico a lo largo de toda su vida, basado en la\u00a0\/span>intuici\u00f3n del instante y el movimiento\/strong>, reflejado con\u00a0\/span>r\u00e1pidas pinceladas, pero sin perder nunca de vista la figura y la expresi\u00f3n del retratado\/strong>.\/p>\n

Junto a la obra del pintor ferrar\u00e9s hemos incluido\u00a0piezas de algunos de los pintores espa\u00f1oles\/strong>\u00a0\/span>residentes en el Par\u00eds de entonces y cuyas obras mantuvieron, de forma m\u00e1s o menos expl\u00edcita, un di\u00e1logo con la del ferrar\u00e9s. La influencia de\u00a0\/span>Mariano Fortuny\/strong>\u00a0\/span>y las escenas de car\u00e1cter dieciochesco sobre la pintura de\u00a0\/span>Boldini\/strong>\u00a0\/span>es una las conexiones, pero no la \u00fanica: El gusto por la pintura de g\u00e9nero con escenas amables y anecd\u00f3ticas, el inter\u00e9s por el discurrir de la ciudad moderna, el disfrute del paisaje y sobre todo las ideas compartidas sobre la renovaci\u00f3n del g\u00e9nero del retrato, son los aspectos que hacen que la pintura de unos y otros camine de la mano en este cambio de siglo.\/p>\n

A medio camino entre la tradici\u00f3n y la innovaci\u00f3n, las\u00a0\/span>124 obras seleccionadas para la exposici\u00f3\/strong>n\/strong>, transmiten, de forma certera, todo\u00a0\/span>el esp\u00edritu de una \u00e9poca\/strong>.\/p>\n

[\/et_pb_tab][et_pb_tab title=”Cuatro claves” _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”]El esp\u00edritu de una \u00e9poca\/strong>: el pasado no es un tiempo perdido, es un tiempo que puede ser recobrado a trav\u00e9s de la literatura\/strong> y el arte\/strong>. As\u00ed lo se\u00f1ala Marcel Proust en El tiempo recobrado\/em>, \u00faltimo volumen de En busca del tiempo perdido\/em>. As\u00ed lo muestran tambi\u00e9n las pinturas que aqu\u00ed se re\u00fanen. Las obras de Giovanni Boldini junto con las de Mariano Fortuny, Eduardo Zamacois o Raimundo de Madrazo, por citar solo algunos nombres, expresan un tiempo que \u00abya fue\u00bb pero que, sin embargo, nos resulta tremendamente familiar, quiz\u00e1 porque m\u00e1s que una \u00abcircunstancia concreta\u00bb reflejan el esp\u00edritu de toda una \u00e9poca.\/p>\n

Boldini y la influencia de Mariano Fortuny y Marsal\/strong>: a su llegada a Par\u00eds en 1871, tras haber trabajado junto a los Macchiaioli en sus primeros a\u00f1os florentinos, Boldini se dedica a los \u00abcuadros a la moda\/strong>\u00bb, que, de inspiraci\u00f3n fortunianan, hacen las delicias de coleccionistas y marchantes. Se trata de \u00abcuadritos\u00bb de mediano o peque\u00f1o formato, a menudo de esp\u00edritu dieciochesco, que narran historias sencillas y anecd\u00f3ticas f\u00e1cilmente comprensibles para el p\u00fablico, que los colecciona con profusi\u00f3n. Raimundo de Madrazo recoge en Par\u00eds, el testigo de este tipo de escenas tras la marcha de Fortuny a Roma y Boldini entra pronto en contacto con el pintor espa\u00f1ol y su c\u00edrculo, como se puede apreciar en El mant\u00f3n rojo\/em>, del propio Boldini, o en algunas de las escenas de calle del catal\u00e1n Rom\u00e1n Ribera, que en \u00e9poca reciente han sido incluso confundidas con las del pintor italiano.\/p>\n

Los pintores espa\u00f1oles afincados en Par\u00eds\/strong>: entre las d\u00e9cadas de 1860 y 1870, la ciudad de Par\u00eds comienza a desplazar en importancia a Roma como \u00abla capital del arte\u00bb. Los pintores espa\u00f1oles que buscaban emular a los ya acad\u00e9micos llegan a la capital con la intenci\u00f3n de entrar en la \u00c9cole des Beaux-Arts, con la esperanza de poder ver alg\u00fan d\u00eda sus obras colgadas en el Sal\u00f3n oficial, como las de sus maestros. Raimundo de Madrazo se instala en la capital francesa en 1855 y Eduardo Zamacois, en 1860. Tanto Zamacois como Mariano Fortuny son conocidos por sus peque\u00f1os cuadros preciosistas, los denominados tableautins\/em>, que hacen las delicias de la burgues\u00eda, y los pintores espa\u00f1oles tratan, en gran medida, de responder a las necesidades de este gusto burgu\u00e9s. La tem\u00e1tica de estas peque\u00f1as obras procede en buena parte de Meissonier, de quien Zamacois era disc\u00edpulo, as\u00ed como de la pintura holandesa y flamenca del siglo XVII\/strong>.\/p>\n

El retrato de la Belle \u00c9poque\/strong>: junto con John Singer Sargent, James Abbott McNeill Whistler y los m\u00e1s j\u00f3venes Joaqu\u00edn Sorolla e Ignacio Zuloaga, Giovanni Boldini se convirti\u00f3 en una de las figuras m\u00e1s importantes entre los denominados \u00abretratistas mundanos\/strong>\u00bb. Lo que comparten todos estos artistas especializados en lo que se conoce como \u00abretrato elegante\/strong>\u00bb fueron sus ideas en torno a la renovaci\u00f3n del g\u00e9nero: la necesidad de dejar atr\u00e1s representaciones estereotipadas (\u00abretrato de aparato\/strong>\u00bb) para dar entrada a la espontaneidad, la idea de movimiento y la aproximaci\u00f3n psicol\u00f3gica hacia el retratado. Encontramos estos rasgos compartidos en retratos como La parisiense\/em> de Ram\u00f3n Casas, Clotilde Garc\u00eda del Castillo\/em> de Joaqu\u00edn Sorolla y el retrato de Boldini al pintor Whistler, por citar solo algunos. Aunque, sin duda, es el retrato del pintor italiano a la bailarina Cl\u00e9o de M\u00e9rode, realizado con pinceladas cada vez m\u00e1s libres y din\u00e1micas, el que mejor muestra la modernizaci\u00f3n de un g\u00e9nero que, por su propia naturaleza, estaba \u00edntimamente ligado al pasado. El ferrar\u00e9s, junto con los pintores anteriormente citados, erigi\u00f3 una galer\u00eda de retratos a medio camino entre la tradici\u00f3n y la innovaci\u00f3n que transmite de forma certera el esp\u00edritu de una sociedad, mundana, y de un mundo, decadente, que finalizar\u00e1 con la Primera Guerra Mundial.[\/et_pb_tab][et_pb_tab title=”Prensa” _builder_version=”4.18.0″ hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]\/p>\n

Dossier de Prensa:\u00a0\/strong>\/p>\n

En caso de desear im\u00e1genes en alta resoluci\u00f3n, rogamos que cumplimente el siguiente formulario de solicitud\/a> indicando el medio para el que la solicita.\/p>\n

Dossier de prensa (2 MB)\/a>\/p>\n

[\/et_pb_tab][\/et_pb_tabs][et_pb_text admin_label=”Texto” _builder_version=”4.18.0″ _module_preset=”default” custom_margin=”30px||||false|false” custom_margin_tablet=”” custom_margin_phone=”” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_module=”342161″ global_colors_info=”{}”]\/p>\n

\n\t\t\t\t

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• \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\/i>\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\/li>
• \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\/i>\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\/li>
• \n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\t\/i>\/span>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\t\/a>\n\t\t\t\t\t\t\t\t\/li>\/ul>\n\t\t\t\t\/div>\n\t\t\t\/div>\n

  [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][et_pb_row_inner _builder_version=”4.16″ custom_margin=”||47px|||” global_colors_info=”{}”][et_pb_column_inner saved_specialty_column_type=”3_4″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_text module_class=”fm-text-icono-but-derecha-13″ _builder_version=”4.16″ text_font_size=”13px” link_text_color=”#d81e05″ text_orientation=”center” custom_margin=”44px|||||” locked=”off” global_colors_info=”{}” link_text_color__hover_enabled=”on|hover” link_text_color__hover=”#303030″]\/p>\n

  Ver todas las Exposiciones de 2019\/strong>\/a>\/p>\n

  [\/et_pb_text][\/et_pb_column_inner][\/et_pb_row_inner][\/et_pb_column][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”m_01_separador_secciones” module_class=”fm-sep-sec” _builder_version=”4.5.7″ width=”100%” width_tablet=”100%” width_phone=”” width_last_edited=”on|tablet” module_alignment=”center” custom_margin=”0px|0px|16px|0px|false|false” custom_padding=”0px|0px|0px|0px|false|false” da_disable_devices=”off|off|off” global_module=”372722″ saved_tabs=”all” global_colors_info=”{}” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on”][et_pb_row _builder_version=”4.16″ width=”100%” module_alignment=”center” custom_margin=”0px|0px|0px|0px|false|false” custom_padding=”0px|0px|0px|0px|false|false” locked=”off” global_colors_info=”{}”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_divider color=”#000000″ _builder_version=”4.16″ height=”25px” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” global_colors_info=”{}”][\/et_pb_divider][et_pb_text admin_label=”T\u00edtulo” _builder_version=”4.16″ text_font=”DM Sans||||||||” text_font_size=”24px” width_tablet=”” width_phone=”55%” width_last_edited=”on|phone” custom_margin=”0px||0px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” custom_css_main_element=”float:left;” global_colors_info=”{}”]\/p>\n

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  [\/et_pb_text][et_pb_text content_phone=”\/p>\n

  Ir a la secci\u00f3n\/a>\/p>\n

  ” content_last_edited=”off|phone” admin_label=”Enlace” module_class=”fm-text-icono-but-derecha-16″ _builder_version=”4.16″ link_text_color=”#d81e05″ custom_css_main_element=”float: right;” global_colors_info=”{}” link_text_color__hover_enabled=”on|hover” link_text_color__hover=”#303030″ custom_css_main_element_last_edited=”on|tablet” custom_css_main_element_phone=”float: right;” custom_css_before_last_edited=”on|phone” custom_css_main_element_tablet=”float:right;||” custom_css_after_last_edited=”on|tablet”]\/p>\n

  Ir a\u00a0Exposiciones\/strong>\/a>\/p>\n

  [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ _builder_version=”4.16″ custom_margin=”||76px||false|false” custom_padding=”0px||0px||true|false” da_disable_devices=”off|off|off” global_module=”372715″ locked=”off” global_colors_info=”{}” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on”][et_pb_row column_structure=”1_2,1_2″ use_custom_gutter=”on” _builder_version=”4.16″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|tablet” custom_css_main_element=”display: block;” global_colors_info=”{}” custom_css_main_element_last_edited=”on|tablet” custom_css_main_element_tablet=”display: block;” custom_css_main_element_phone=”display: block;”][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.fundacionmapfre.org\/media\/arte-cultura\/exposiciones\/facundo-zuviria-768×527-1.jpg” alt=”Peinados Permanentes Rosita, Monserrat, 1985″ title_text=”Facundo de Zuvir\u00eda” _builder_version=”4.18.0″ custom_css_main_element=”display: inline-block;||max-width: 49%;||padding-right: 30px;” global_colors_info=”{}” custom_css_main_element_last_edited=”on|desktop” custom_css_main_element_tablet=”display: block;||max-width: 100%;||width: 100%;||padding-right: 0;” custom_css_main_element_phone=”display: block;||max-width: 100%;||width: 100%;||padding-right: 0;”][\/et_pb_image][et_pb_text module_class=”fm-related-expo-text” _builder_version=”4.18.0″ text_font_size=”15px” link_text_color=”#2d373d” custom_css_main_element=”display: inline-block;||max-width: 51%;||vertical-align: top;” global_colors_info=”{}” custom_css_main_element_last_edited=”on|tablet” custom_css_main_element_tablet=”display: block;||max-width: 100%;” custom_css_main_element_phone=”display: block;||max-width: 100%;”]\/p>\n

  11.FEB.2023\u00a0 \u00a0 \u2500\/b>\u2500\/b>\u00a0 \u00a0 \u00a007.MAY.2023\/span>\/p>\n

  Exposiciones actuales en Madrid\/span>
  Facundo de Zuvir\u00eda\/a>
  \/span>Estampas porte\u00f1as\/em>\/span>\/p>\n

  [\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_2″ _builder_version=”4.16″ global_colors_info=”{}”][et_pb_image src=”https:\/\/www.fundacionmapfre.org\/media\/arte-cultura\/exposiciones\/leonora-768×504-1.jpg” alt=”Artes, 110, 1944″ title_text=”Leonora Carrington” _builder_version=”4.18.0″ custom_css_main_element=”display: inline-block;||max-width: 49%;||padding-right: 30px;” global_colors_info=”{}” custom_css_main_element_tablet=”display: block;||max-width: 100%;||width: 100%;||padding-right: 0;” custom_css_main_element_last_edited=”on|tablet” custom_css_main_element_phone=”display: block;||max-width: 100%;||width: 100%;||padding-right: 0;”][\/et_pb_image][et_pb_text module_class=”fm-related-expo-text” _builder_version=”4.18.0″ text_font_size=”15px” link_text_color=”#2d373d” custom_css_main_element=”display: inline-block;||max-width: 51%;||vertical-align: top;” locked=”off” global_colors_info=”{}” custom_css_main_element_tablet=”display: block;||max-width: 100%;” custom_css_main_element_last_edited=”on|tablet” custom_css_main_element_phone=”display: block;||max-width: 100%;”]\/p>\n

  11.FEB.2023\u00a0 \u00a0 \u2500\/b>\u2500\/b>\u00a0 \u00a0 07.MAY.2023\/span>\/p>\n

  Exposiciones actuales en Madrid
  Leonora Carrington\/a>
  Revelaci\u00f3n\/em>\/span>
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  Exposiciones actuales en Barcelona
  Anastasia Samoylova\/a>
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  La exposici\u00f3n que se ha presentado en nuestra Sala Fundaci\u00f3n MAPFRE Recoletos de Madrid\/strong>, mostr\u00f3 por primera vez en Espa\u00f1a la obra del pintor Giovanni Boldini\/strong> (Ferrara, 1842 – Par\u00eds, 1931), el m\u00e1s importante y prol\u00edfico de los artistas italianos que viven en Par\u00eds en la segunda mitad del siglo XIX.\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":372894,"menu_order":0,"template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":""},"exposiciones_cat":[7404],"acf":[],"yoast_head":"\n