[et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”m_18_hero_fundacion_articulo” module_class=”fm-hero-fund-art-sec” _builder_version=”4.4.8″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|phone” custom_padding=”||0px||false|false” module_alignment_tablet=”” module_alignment_phone=”” module_alignment_last_edited=”on|desktop” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on” da_disable_devices=”off|off|off”][et_pb_row _builder_version=”4.4.8″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|tablet” custom_padding=”0px|0px|9px|0px|false|false” module_alignment_tablet=”” module_alignment_phone=”” module_alignment_last_edited=”on|desktop”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.4.8″][et_pb_text _builder_version=”4.5.7″ text_font_size=”42px” text_line_height=”50px” header_font_size=”42px” header_line_height=”1.2em” text_orientation=”center” custom_padding=”10px||20px||false|false” custom_padding_tablet=”” custom_padding_phone=”” custom_padding_last_edited=”on|desktop” text_font_size_tablet=”” text_font_size_phone=”” text_font_size_last_edited=”on|phone”]\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”m_74_img_subtitle” module_class=”fm-img-subtitle-sec” _builder_version=”4.4.8″ custom_padding=”0px||0px||false|false” locked=”off” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on” da_disable_devices=”off|off|off”][et_pb_row _builder_version=”4.4.8″ custom_padding=”0px||0px||true|false”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.4.8″][et_pb_image src=”https:\/\/www.fundacionmapfre.org\/media\/arte-cultura\/cultura-en-movimiento\/imagen-total-1194x.jpg” alt=”Sandra S. Phillips” title_text=”Richard Learoyd: la imagen total” force_fullwidth=”on” _builder_version=”4.5.7″ custom_margin=”||22px|||”][\/et_pb_image][et_pb_text _builder_version=”4.5.7″]\/p>\n
Richard Learoyd\/strong>
\nJasmijn towards the Light \/ Jasmijn hacia la luz\/em>, 2008
\nPier 24 Photography, San Francisco\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”m_00_breadcrumb” module_class=”f,-breadcrumb” _builder_version=”4.4.8″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|phone” custom_margin=”0px||0px||true|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” module_alignment_tablet=”” module_alignment_phone=”” module_alignment_last_edited=”on|desktop” global_module=”340191″ saved_tabs=”all” locked=”off” collapsed=”off” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on” da_disable_devices=”off|off|off”][et_pb_row _builder_version=”4.4.8″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|tablet” custom_padding=”50px||50px||true|false” module_alignment_tablet=”” module_alignment_phone=”” module_alignment_last_edited=”on|desktop”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.4.8″][et_pb_text module_class=”fm-content-prize-sec” _builder_version=”4.4.8″ text_font=”||||||||” text_line_height=”25px” width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|phone” custom_margin=”0px||0px||true|false”]\/p>\nInicio\/a>\/span> > Arte y Cultura\/a>\/span> > Arte en digital\/a>\/span> > Cultura en movimiento\/a>\/span>\/span>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”m_20_content_fundacion_articulo” module_class=”fm-content-prize-sec” _builder_version=”4.4.8″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|phone” custom_margin=”0px||76px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on” da_disable_devices=”off|off|off”][et_pb_row column_structure=”1_5,3_5,1_5″ use_custom_gutter=”on” _builder_version=”4.4.8″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|tablet” custom_padding=”0px||0px||true|false” module_alignment_tablet=”” module_alignment_phone=”” module_alignment_last_edited=”on|desktop”][et_pb_column type=”1_5″ _builder_version=”4.4.8″][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_5″ _builder_version=”4.4.8″ custom_padding=”|30px||30px|false|true” custom_padding_tablet=”|0px||0px|false|true” custom_padding_phone=”|0px||0px|false|true” custom_padding_last_edited=”on|tablet”][et_pb_text _builder_version=”4.5.7″ text_font=”||||||||” text_line_height=”25px” custom_padding=”||||false|true”][\u2026] Hay algo incontrovertiblemente presente en las personas que fotograf\u00eda: est\u00e1n m\u00e1s vivas, son m\u00e1s hermosas y m\u00e1s indefensas, incluso m\u00e1s vulnerables, que las que vemos en la mayor\u00eda de las fotograf\u00edas. Me refiero a sus grandes fotograf\u00edas en color, hechas con una c\u00e1mara oscura del tama\u00f1o de una habitaci\u00f3n\/a>. Porque se trata de fotograf\u00edas \u00fanicas,\/strong>con el sujeto situado delante de la lente, y cuando se encienden las luces la imagen de tama\u00f1o natural queda directamente expuesta sobre el papel fotogr\u00e1fico. No hay negativo. Lo que se muestra en las paredes de las galer\u00edas es el propio papel que se expuso dentro de la c\u00e1mara oscura.\/p>\n
Incluso al margen de sus dimensiones \u2014de tama\u00f1o natural o incluso un poco m\u00e1s grandes, hechas as\u00ed con la clara intenci\u00f3n de cuestionar la autoridad de la pintura\u2014, estas fotograf\u00edas superan la refinada familiaridad, incluso la seguridad que aporta la pintura, y crean una experiencia visual m\u00e1s elemental, incluso ritual. La forma en que est\u00e1n hechas tiene mucho que ver con su fuerza y con la inquietante proximidad que sentimos al enfrentarnos a ellas, como un tejido conectivo emocional.\/p>\n
[\u2026] Estas fotograf\u00edas son \u00fanicas: no pueden reproducirse como las fotograf\u00edas cl\u00e1sicas o antiguas, puesto que no existe el negativo. La imagen del sujeto queda expuesta, positiva y a tama\u00f1o natural, directamente sobre el papel fotogr\u00e1fico. Para Learoyd esto no era algo programado, sino que fue la tecnolog\u00eda la que lo condujo hasta aqu\u00ed. Una vez elegido el modelo y decidida la pose con precisi\u00f3n, Learoyd se introduce f\u00edsicamente en la propia c\u00e1mara, una especie de m\u00e1quina m\u00f3vil, para enfocar y ajustar la imagen mientras ordena al sujeto que no se mueva. Tras estos ajustes finales de la c\u00e1mara y la lente, coloca una l\u00e1mina de papel fotogr\u00e1fico, con un flash que ilumina al sujeto durante unos segundos \u2014en los cuales este tiene que permanecer muy quieto y no puede sonre\u00edr\u2014 y la exposici\u00f3n queda hecha, el papel fotogr\u00e1fico es retirado entonces inmediatamente y revelado. Todo el proceso dura unos veinte minutos.\/p>\n
[\u2026] Su temprano inter\u00e9s por el movimiento, surgido del encargo sobre la danza, evolucion\u00f3 hacia una investigaci\u00f3n de la quietud, el movimiento detenido durante unos breves instantes delante de la c\u00e1mara\/strong>, la modelo conteniendo la respiraci\u00f3n, a menudo con los brazos apretados alrededor del cuerpo para evitar moverse. Este estado de alerta palpable hacia el modelo confiere a las im\u00e1genes una presencia psicol\u00f3gica que muy pocas otras fotograf\u00edas comparten, a excepci\u00f3n quiz\u00e1 de los daguerrotipos del siglo XIX, cuyos modelos se esforzaban igualmente por mantener la postura.\/p>\n
Learoyd se ha nutrido de las claves que le han ido aportando otros artistas, como el impecable trabajo del pintor de retratos Jean-Auguste-Dominique Ingres\/a> o los retratos psicol\u00f3gicos de Edgar Degas.\/p>\n
[\u2026] A Learoyd le interesa lo que la fotograf\u00eda puede ser\/a>, lo que puede revelar, c\u00f3mo ve. Utiliza \u00f3pticas modernas y sofisticadas capaces de captar cada pesta\u00f1a y cada poro. Gracias a su tama\u00f1o y a su intensidad, las fotograf\u00edas convencen al espectador para que siga mirando. Existe placer en la contemplaci\u00f3n del conjunto, pero tambi\u00e9n en el examen de los detalles m\u00e1s peque\u00f1os: la maravillosa luz\/strong>, la insoportable y m\u00e1gica realidad que evocan las im\u00e1genes\/strong>, la especial cualidad transl\u00facida de la piel\/strong>, las brillantes pupilas con mirada interior\/strong>, como si el modelo hubiese sido sorprendido perdido en sus pensamientos, aunque mire hacia fuera. Para entender estas fotograf\u00edas hay que verlas al natural\/strong> [\u2026][\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_5″ _builder_version=”4.4.8″][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_5,3_5,1_5″ _builder_version=”4.5.7″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|tablet” custom_margin=”|auto|15px|auto|false|false” custom_padding=”30px||0px||false|false” locked=”off”][et_pb_column type=”1_5″ _builder_version=”4.4.8″][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_5″ _builder_version=”4.4.8″ custom_padding=”|30px||30px|false|true” custom_padding_tablet=”|0px||0px|false|true” custom_padding_phone=”|0px||0px|false|true” custom_padding_last_edited=”on|tablet”][et_pb_text _builder_version=”4.5.7″ text_font=”||||||||” text_font_size=”14px” custom_padding=”||0px||false|true”]Extracto de Sandra S. Phillips\/strong>, Richard Learoyd: la imagen total, texto incluido en el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n. Sandra S. Phillips (EE.UU) es escritora y comisaria em\u00e9rita\/a> de fotograf\u00eda en el San Francisco Museum of Modern Art (SFMoMA).\/em>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_5″ _builder_version=”4.4.8″][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.4.8″][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.4.8″][et_pb_text _builder_version=”4.4.8″ custom_margin=”30px||||false|false” custom_margin_tablet=”” custom_margin_phone=”” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_module=”342161″]\/p>\n