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Alberto Giacometti\/strong>
\nFigure debout\/em> [Figura de pie],\/em>\u00a01958
\n\u00a9 Alberto Giacometti Estate \/ VEGAP, 2020\/p>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”m_00_breadcrumb” module_class=”f,-breadcrumb” _builder_version=”4.4.8″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|phone” custom_margin=”0px||0px||true|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” module_alignment_tablet=”” module_alignment_phone=”” module_alignment_last_edited=”on|desktop” global_module=”340191″ saved_tabs=”all” locked=”off” collapsed=”off” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on” da_disable_devices=”off|off|off”][et_pb_row _builder_version=”4.4.8″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|tablet” custom_padding=”50px||50px||true|false” module_alignment_tablet=”” module_alignment_phone=”” module_alignment_last_edited=”on|desktop”][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.4.8″][et_pb_text module_class=”fm-content-prize-sec” _builder_version=”4.4.8″ text_font=”||||||||” text_line_height=”25px” width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|phone” custom_margin=”0px||0px||true|false”]\/p>\nInicio\/a> > Arte y Cultura\/a> > Arte en digital\/a> > Cultura en movimiento\/a>\/span>\n
[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section fb_built=”1″ admin_label=”m_20_content_fundacion_articulo” module_class=”fm-content-prize-sec” _builder_version=”4.4.8″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|phone” custom_margin=”0px||76px||false|false” custom_padding=”0px||0px||false|false” da_is_popup=”off” da_exit_intent=”off” da_has_close=”on” da_alt_close=”off” da_dark_close=”off” da_not_modal=”on” da_is_singular=”off” da_with_loader=”off” da_has_shadow=”on” da_disable_devices=”off|off|off”][et_pb_row column_structure=”1_5,3_5,1_5″ use_custom_gutter=”on” _builder_version=”4.4.8″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|tablet” custom_padding=”0px||0px||true|false” module_alignment_tablet=”” module_alignment_phone=”” module_alignment_last_edited=”on|desktop”][et_pb_column type=”1_5″ _builder_version=”4.4.8″][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_5″ _builder_version=”4.4.8″ custom_padding=”|30px||30px|false|true” custom_padding_tablet=”|0px||0px|false|true” custom_padding_phone=”|0px||0px|false|true” custom_padding_last_edited=”on|tablet”][et_pb_text _builder_version=”4.5.7″ text_font=”||||||||” text_line_height=”25px” custom_padding=”||||false|true”]Figure debout\/em>, 1958 es una obra realizada despu\u00e9s de la primera gran\u00a0exposici\u00f3n de Giacometti\/strong> en el pabell\u00f3n de Suiza de la Bienal de Arte Contempor\u00e1neo de Venecia del a\u00f1o 1956, para la que cre\u00f3 las Mujeres de Venecia\/a>, \u00a0ocho esculturas de mujeres de pie sobre pedestales. Posiblemente todas eran versiones de la misma, la mujer, la diosa, \u00abel otro\u00bb para Giacometti, su fuerza como escultura aumentaba al exponerse en grupo.\/p>\n
La figura de la\u00a0Figure debout\/em>\u00a0[Mujer de Pie] es una evoluci\u00f3n de las\u00a0Mujeres de Venecia\/em>\u00a0en la que observamos la diferencia de los detalles concretos. Las figuras de mujeres anteriores eran de tama\u00f1o m\u00e1s peque\u00f1o y con un pedestal grande, figuras que creaban la ilusi\u00f3n de que se perd\u00edan en la distancia y en las que Giacometti no acababa de dar concreci\u00f3n a su gesto y forma pues eran figuras que desde su punto de vista solo pod\u00edan ser representadas de cuerpo entero, en la lejan\u00eda, como si fueran a desaparecer, a desvanecerse. En las\u00a0Mujeres de Venecia\/em>\u00a0todav\u00eda peque\u00f1as y sin el gesto concreto pero ya m\u00e1s realistas en sus proporciones y con un pedestal m\u00e1s peque\u00f1o, comienzan a diferenciarse unas de otras adquiriendo cierta personalidad.\/p>\n
En\u00a0Figure debout\/em>\u00a0[Mujer de Pie] de 1958 ya se pueden distinguir muchas facciones y formas concretas como el gesto con su nariz respingona y la boca cerrada, su barbilla redonda y arrugas en la frente, recuerda a su c\u00f3nyugue Annette Arm, se distinguen tambi\u00e9n las proporciones de su cuerpo esbelto y delgado, sus pechos casi en movimiento y la clav\u00edcula y caderas angulosas, todo ello en un tono m\u00e1s realista.\/p>\n
Giacometti ya est\u00e1 en otro momento de su carrera. Despu\u00e9s de muchos a\u00f1os trabajando la figura humana en peque\u00f1o formato, el que pod\u00eda retratar su ojo en la distancia, se atreve con la propuesta de realizar el encargo del Chase Manhattan Bank Commission para hacer una copia en escala a tama\u00f1o natural de su escultura\u00a0Los tres hombres andando\/em>\u00a01948, que, aunque no se realizar\u00eda, le sirvi\u00f3 para reflexionar sobre la propuesta y pens\u00f3 que si se hicieran a tama\u00f1o real no ser\u00eda necesario ponerlas sobre un pedestal, se pondr\u00edan a ras de suelo mezcl\u00e1ndose as\u00ed entre la gente. Esta decisi\u00f3n le ayud\u00f3 a superar esa necesidad de ver a la figura humana como mirada desde la distancia, carente de detalle para pensar en una nueva figura humana llena de detalles y con la posibilidad de ser vista desde todas las perspectivas..\/p>\n
Desde su juventud Giacometti estuvo obsesionado con la idea de dar vida a sus obras\/strong>; fue con 12 a\u00f1os, al leer los art\u00edculos sobre las esculturas egipcias y en particular sobre una de Akenat\u00f3n y Nefertiti\/a> en la que la pareja aparece jugando con sus hijos en una estampa familiar, cuando descubri\u00f3 la idea egipcia del escultor como el que mantiene y perpet\u00faa la vida del representado.\/p>\n
Representar la vida tal y como \u00e9l la ve\u00eda se convertir\u00eda en su deseo, \u00e9l mismo reconocer\u00eda esta idea como proyecto \u00abimposible\u00bb ya que su percepci\u00f3n del mundo estar\u00eda en constante movimiento, lo cual le llev\u00f3, entre otras cosas, a repetir innumerables veces cada boceto, retrato, figura\u2026\/p>\n
Figure debout\/em> [Mujer de Pie], de 1958, dar\u00eda paso a una nueva manera de percibir sus limitaciones. Es en esta figura de mujer de pie realizada tras a\u00f1os de estudio sobre el dibujo de la cabeza humana y la expresi\u00f3n del alma y el sentir, donde empezar\u00e1 a representar el gesto humano y la profundidad de su mirada y su alma. Esta obra, que se deja contemplar desde cualquier punto de vista, ser\u00eda de las primeras de una nueva forma de representar de Giacometti en la que seguir\u00eda trabajando y profundizando, junto con los dibujos y las pinturas hasta el final de su vida. Giacometti se defin\u00eda a s\u00ed mismo como un artista realista\/strong>, sin embargo\u00a0Sartre\/a> y otros contempor\u00e1neos suyos lo ver\u00edan como un artista existencialista por realizar una obra que revela la ansiedad y alienaci\u00f3n de la vida en el siglo XX.\/p>\n
El momento en que realiza esta pieza marcar\u00eda el punto de evoluci\u00f3n del artista, un gran paso, ya que va m\u00e1s all\u00e1 del ser humano en su entorno, dependiente del ojo que lo mira, para mostrarnos al ser humano independiente que confronta e interpela a su espectador, haciendo que torne su mirada hacia s\u00ed mismo. Cabe destacar en este punto la naturaleza de un universo femenino quieto e inspirador de una creatividad simb\u00f3lica que har\u00e1 de contrapeso a las figuras masculinas, m\u00e1s din\u00e1micas, siendo en conjunto, a mi parecer, como las dos partes de uno mismo.[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_5″ _builder_version=”4.4.8″][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row column_structure=”1_5,3_5,1_5″ _builder_version=”4.5.7″ width_tablet=”” width_phone=”” width_last_edited=”on|tablet” custom_margin=”|auto|15px|auto|false|false” custom_padding=”30px||0px||false|false” locked=”off”][et_pb_column type=”1_5″ _builder_version=”4.4.8″][\/et_pb_column][et_pb_column type=”3_5″ _builder_version=”4.4.8″ custom_padding=”|30px||30px|false|true” custom_padding_tablet=”|0px||0px|false|true” custom_padding_phone=”|0px||0px|false|true” custom_padding_last_edited=”on|tablet”][et_pb_text _builder_version=”4.5.7″ text_font=”||||||||” text_font_size=”14px” custom_padding=”||0px||false|true”]Carla Calparsoro\/a>. Actriz, profesora y coach de actores. Licenciada en Dramaturgia por la Universidad New School of Social Research de New York City.\/em>[\/et_pb_text][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_5″ _builder_version=”4.4.8″][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row _builder_version=”4.4.8″][et_pb_column type=”4_4″ _builder_version=”4.4.8″][et_pb_text _builder_version=”4.4.8″ custom_margin=”30px||||false|false” custom_margin_tablet=”” custom_margin_phone=”” custom_margin_last_edited=”on|phone” global_module=”342161″]\/p>\n